Mindsynth's Mini Music Courses

Ik had eerder zo'n topic als deze, maar daar is door lange inactiviteit niets meer aan toe te voegen. Vandaar opnieuw dit topic aangemaakt.

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Ik schrijf nog wellis een kleine uitleg over verschillende aspecten van het producersvak, soms ook wat anders. Het leek mij overzichtelijk, ook voor mezelf, om ze in één topic te joekelen. Bij deze. Misschien heeft iemand er iets aan.

Gratis mini-cursus 'Melodieën voor Beginners'
(algemeen en Reason)

begin met een super simpele melodie, gelukkig leent housemuziek zich uitstekend voor een simpele melodie dus das lekker. Belangrijker is dat 'ie vooral lekker op de beat ligt, want daar hoef je geen muzikaal talent voor te zijn. Maar doe eerst dit:
1 - kies je bassnoten voor je maten (bijv 4 maten, A, A, C, deze noten vormen de basis voor je melodie.
2 - de noten die altijd goed klinken bij de gekozen bassnoot zijn de noten die onderdeel zijn van een accoord in die bassnoot. Kies dus ook een accoord. gebruik vaker en eerder deze noten dan andere in je melodie.
Welke accoorden zijn er? .....veel, maar ik geef je de belangrijkste:
*- voor een 'donkere' sound (mineur) gebruik dan de bassnoot, de noot die 3 noten hoger ligt (A+3=C) en de bassnoot +7 (A+7=E) een A-mineur is dus A, C & E.
*- voor een 'vrolijke' sound (majeur) gebruik de bassnoot +4 erbij, en ook weer de +7. dus A majeur is A, C# en E.
*- door de bassnoot +10 (of -2 whatever) toe te voegen aan je majeur of mineur krijg je een zogeheten '7-accoord'
dus A-mineur 7 = A, C, E en dus (A+10) G.
dus A-majeur 7 = A, C#, E en dus (A+10) G.

gebruik dus eerst vooral deze noten in je melodie, en kijk dat of je er wat tussengelegen noten af en toe er tussen kan plaatsen. Wees hier zuinig mee.
En pas je accoordnoten en extra noten dus aan naarmate je bassnoot veranderd.

wil je een basslijntje maken, gebruik dan nog meer alleen de bassnoot en de acoordnoten. Een Stringpartij of andere lange geluiden kun je maken door de accoordnoten gezamelijk tegelijk te triggeren, en zorg dan dat ze de lengte van de maat hebben.

Algemeen; gebruik niet te veel verschillende noten in een melodie, probeer overeenkomsten tussen accoorden te vinden of, juist accoorden/bassnoten te kiezen die overkomstige noten hebben in het accoord.

Voor het lekker op de beat krijgen van een melodie kun je de zogeheten 'Quantasize' functie gebruiken, die dit dus doet. Het muzieknootje rechtsbovenin je sequencer-window. De mate van quantasizen, hoe strak op de maat het dus wordt, kun je instellen met de dropdownbox links van die muzieknoot, hoe lager het getal na de '1/' hoe strakker het wordt. Je kunt ook tijdens het inspelen al automatisch quantasizen door het muzieknootje met het rode vierkantje, weer links van die dropdownbox aan te zetten...

Gratis Mini-cursus logo-ontwerp.

Als je een logo wilt maken of laten maken, zoek bijv. eerst dit uit:

- uitstraling (wat moet het logo uitstralen)
- tekst (moeten en woorden of symbolen in komen te zitten)
- toepassing (waar wil je het logo voor gebruiken)
- kleur (moet het in kleur, welke kleuren en waarom, zwart, etc.)
- doelgroep (wie zijn de mensen die je wilt aanspeken met dit logo)

Zoek dan in tijdschriften en op internet zo veel mogelijk plaatjes, foto's, kleuren, lettertypes, logo's van anderen uit de zelfde scene of business, producten, materialen, films, whatever, en andere zaken die gerelateerd zijn aan je concept, en gooi deze bij elkaar op een collage of in een map op je pc, maar wel zo dat je met deze files echt een bepaald sfeerbeeld krijgt. Maak aan de hand van deze collage de eerste schetsen of probeersels. Laat je inspireren door de gevonden plaatjes en collage, neem desnoods kleuren, stijl, lijnvoering, sfeer, etc. over van andere ontwerpen en plaatjes. En ga hierna verder met tekenen, samenstellen en optimaliseren van je logo. Bedenk goed dat een logo simpel moet zijn, duidelijk moet spreken en in het oog moet springen. Vaak kan je het beste zoveel mogelijk weglaten, en kiezen voor een niet te complex idee.
De meeste gebruiken programma's als Adobe Illustrator, Photoshop of bijv. Paint Shop Pro (wat iets gebruiksvriendelijker is) voor het maken van hun logo, maar soms kan je beter eerst het een en ander grof en schetsmatig zelf op papier zetten. Werk dan met materiaal waar je zelf een voorkeur voor hebt.

succes.

Wat is een artiest?

wat zegt van Dale?

ar·tiest (de ~ (m.), ~en)
1 uitvoerend kunstenaar => kunstenmaker, performer

Nou dit zegt al een hoop, uitvoerend kunstenaar. Maarja, dan kom je op de eeuwige discussie 'wat is kunst?'.
Wanneer is een dj-bezig met kunst te vertonen? Mijn visie op kunst is wanneer iemand met bepaalde middelen zijn eigen emoties, inspiraite, denkbeeld etc. weet te uiten. Of dit nou wel of niet door de massa wordt begrepen of opgevangen.

Wat zegt van Dale?

kunst (de ~ (v.), ~en)
1 het creatief en origineel tot uiting of voorstelling brengen van gedachten of gevoelens op vaak ontroerende of schokkende wijze
2 elk van de disciplines die door kunstenaars beoefend worden
3 een of meer kunstwerken
4 door oefening en studie verkregen kundigheid, vaardigheid
5 wat door mensen en niet door de natuur is gemaakt => namaak

Dus als iemand platen draait met enkel het doel voor geld mensen aan het dansen te brengen en hier geen eigen motivatie of hoger doel mee heeft zou het geen artiest zijn, maar slechts een entertainer. Tenzij het natuurlijk zijn of haar eigen platen zijn.

En dan heb je dus nog wel betekenis 4 van het woord kunst, maar dit gaat over ergens goed en kundig in worden, en dan is iedere sport ook een kunst. Je zou dus het technisch erg goed worden in draaien ook een kunst kunnen noemen, maar ik zie dit toch als een ander soort kunst. Hoewel sommige deejays technisch zo goed zijn dat hun draaikunsten echt als kunst gezien kan worden, en dus eigenlijk ook kunstenaar zijn. Maar vaak hebben deze mensen ook de juiste motivatie gehad om te komen waar ze zijn.

Componeren/produceren is dus ook niet altijd kunst, als er iets van de artiest zelf in zit, zoals emotie, visie etc. dan is het kunst, is de plaat opgebouwd volgens standaard productie-regeltjes en enkel gemaakt om te scoren, dan kan je dit eigenlijk ook niet echt als kunst zien, maar slechts als een consumptie artikel.

Ik denk dat de combinatie van de juiste motivatie en tecnische vaardigheden ook nodig zijn om echt kunst te brengen. Iemand die absoluut niet kan schilderen zal het ook moeilijk krijgen om z'n emotie en visie etc. op een doek te krijgen. Hoe beter je technische vaardigheden, hoe intuitiever je jezelf naar voren kan brengen.

Dus wanneer is iemand artiest?
Dit heeft te maken met de motivatie van het betreffende persoon. Wil de persoon iets meegeven aan deze wereld, wil hij/zij mensen een emotie overbrengen, een visie uitdrukken, en laat hij/zij zich niet volledig sturen door geld en de wens van de massa? En is deze persoon bereid om kundig te worden met zijn middelen?

Artiest zijn zegt meer over wat de beweegredenen zijn van een persoon, en zijn niet alleen te toetsen aan hand van technische of sociale zaken, maar zit meer in de geest en drijfveer van een persoon. Een artiest beschikt over de kundigheid en motivatie om intuitief met zijn beschikbare middelen zijn hogere doel te uiten.

Funky Basslines

Voor funky music wil je eigenlijk ook echt een funky, bijna jazzy bassline. Ik zelf ben soms wel uren bezig met het zoeken naar een dikke lekker rollende bassmelodie. Soms zijn ze net iets te complex, maar wel goed uitgedacht. Eigenlijk is het ook een kwestie van weten welke noten je 'kan/mag' gebruiken. Er zijn natuurlijk niet echt regels voor, maar er zijn wel een aantal vaste trucs die je kan gebruiken.

Bijvoorbeeld je wilt een basslijn in C.
Je kunt dan in ieder geval gebruik maken van bijvoorbeeld C1, C2, C3 etz. En de noot +7, in dit geval de G kan je ook altijd betrekken.
Voor een simpele, niet al te sfeerbepalende basslijn heb je hier al vaak genoeg aan. Speel met nootlengtes, stiltes, dubbel (achter elkaar) aangeslagen noten en octave change (bijvoorbeeld c1, c2,c2,c1 vlak achter elkaar).

Wil je een complexere meer sfeerbepalende bassmelodie dan kan je er nog wat noten bijpakken. De noten die je er bij pakt zijn het meest bepalend vool de feel/sfeer van bassmelodie. Pak je er de noot +3, de D#, dan krijg je de donkere mineur sound, met de E krijg je de standaard majeur sound. Interresanter zijn vaak de keuzes die hier net buiten liggen, in dit geval bijv. de D of de G#. Je kunt het beste zuinig zijn met deze extra noten, ook met de lengte van deze, de kans dat het niet lekker klinkt met je main synth/stabs zijn groter naarmate je meer van deze gebruikt (let ook op welke noten je gebruikt hebt met je melodie/stabs/etc. en gebruik vooral deze).

Wat vaak werkt voor een funky feel is in iedergeval zorger dat ' ie melodieus lekker loopt, dus dat 'ie op 't einde weer terugwerkt naar het begin met een soort roll. Bij een basslijn die begint in C bijvoorbeeld kan je in de laatste maat G-G-A#-B. En zo weer terug 'rolt' naar C.

Plaatsing is bij een funky basslijn belangrijker dan bij een iets meer electronisch klinkend geheel. In funky music zit meestal toch een soort van levendigheid. Kies daarom voor veel variatie bij o.a. de plaatsing en lengte van je noten en stiltes. Het kan vaak beter klinken alsof een bassgitarist het speelt dan dat het gesequenced is.

Waar het 'm ook in zit is de overgang van de ene basstoon naar de andere, je kunt je patroon gewoon transposen, maar dit is vaak niet de mooiste manier. Beter is vaak om van het geheel meer 1 melodie te maken die niet klinkt als een basspatroontje die van toonhoogte veranderd. Truc hierbij is o.a. niet te beginnen op de bassnoot bij de overgang. Bijv. als de bass over gaat van C naar G# kan je als eerste noot van de nieuwe basstoon naar de D# gaan (G#+7). Kijk ook welke noten binnen je gekozen basistonen overeenkomen of naast elkaar liggen, en speel met de overeenkomsten.

Melodieën voor beginners, deel 2

Ok, je hebt een melodie gemaakt, maar hij klinkt nog wat 'dun'. Hoe komt dat nou, bij anderen klinkt die veel dikker.

Dat komt omdat er bij anderen vaak meer dan 1 noot tegelijk getriggerd worden. Vooral bij trance bestaan melodieën eigenlijk uit allemaal accoorden, of delen van accoorden.

Hoe doe je dit, en welke noten moet je dan gebruiken?

Bij het vorige verhaal over melodie heb je gelezen hoe accoorden in elkaar zitten. Ook heb je gezien hoe je een melodie maakt. Er zijn verschillende manieren om je melodie dikker te maken.

Manier 1:
Voeg een tweede sampler, oscilator, vst, whatever toe. Maar dan met een andere noot. +12 (octaaf)werkt altijd, maar voegt weinig dynamiek toe. De noot die je kiest kan het beste één binnen je gebruikte accoord zijn.
Dus wanneer je voor een mineur hebt gekozen, zou je kunnen proberen de noot +3 aan je originele geluid toe te voegen. Dit kan je doen door bijv. de tweede oscilator van je subtractor of malstrom in reason op pitch +3 te zetten. Ook kan je met de cv kabeltjes aan de achterkant een ander apparaat gelijk laten triggeren (gate). En verander dan de pitch van het geluid van dat andere apparaat. Let erop dat dit eigenlijk een truc is die een beetje beperkt is.

Manier 2:
Deze manier is eigenlijk beter, maar wel iets meer werk.
Je zet (copy, paste) je zelfde midi/sequence track op een ander apparaat en met de muis gooi je al je nootjes (bijv.)3 omhoog. Ook kan je gewoon binnen hetzelfde midikanaal/sequencer track je hele melodie copyen en 3 omhoog gooien. Je zal merken dat het niet altijd goed klinkt, vooral als je mineuren en majeuren door elkaar gebruikt. Pas het dan met de hand aan tot je de juiste sound krijgt. Het aantal lagen dat je toevoegd kan zoveel als je wilt zijn, en het kan ook +3+12 (andere noot, maar dan een octaaf hoger of lager) zijn, maar pas op dat je met je sounds niet teveel in het gebied van je kicks (laag) en hihats(hoog) gaat zitten. Ook wil je het niet te vol hebben overal.

De noten die je erbij kunt plakken zijn dus noten uit het accoord dat je gebruikt.
+ of -12 (octaaf) kan altijd erbij, maar pas dan op dat je niet je andere sounds wegdrukt.
Bij majeur kan je +4 en +9 gebruiken.
Bij mineur +3 en +9. Deze kunnen natuurlijk daarbovenop ook weer nog eens +of-12 gedaan worden.
Natuurlijk kan je ook hierbuiten gaan zitten en experimenten, dit is eigenlijk het beste, luister en kijk goed naar je melodie elke keer dat je iets toevoegd. Je kan het beste goed naar je noten kijken en met de muis nog veel aanpassen.

Succes.

Foreal:

Eén gouden tip is, dat het eigenlijk niet nodig is om gelijk met de kick een bassnoot te spelen. Als je in 't arrangement ziet dat de kick en een lage bass gelijk getriggerd worden kan je soms het beste de bass daar weghalen. Als het goed is hoor je ook weinig verschil. De plaatsing van je bassline is dan ook erg belangrijk. Vaak wordt de off-beat (3e tel) gebruikt, vaak dan met een zuigend effect met de kickdrum, bereikt met compressors en dergelijke. Wat je ook kunt proberen, is je hele basspartij een halve maat opschuiven, dit kan soms een verrrassende dynamiek aan je track geven, en ook ben je vaak van het 'kick gelijk met bass'-probleem af.

Foreal:

Om een juiste basssound te krijgen is het toch vaak tweaken met je pitch, filters, cutoff, eq, envelope (attack vooral) tot je het juiste geluid krijgt. Vaak is een vrij standaard synthgeluid, een sine, een sawth of een square al erg goed voor de job. Gebruik ook geen of weinig effects over je basslijn. Als je met je huidige setting het niet voor mekaar krijgt om een lekkere bass te creeeren, haal dan rebirth (nu gratis down te loaden) uit de kast en gebruik de 303, desnoods 2 tegelijk. Eventueel exporteren als audio. Succes verzekerd.

Foreal:

Mindsynth over: Illegale muziek downloads

Het is misschien een vorm van broodroof, het downloaden van mp3's... De artiest krijgt niet wat 'ie verdient.
Toch heb ik persoonlijk heb ik er niet zo'n heel groot probleem mee met het hele illegale muziekverspreidingscircuit. Het is, vind ik, zelfs, een mooi gegeven dat je mensen kan bereiken die anders niet in de gelegendheid zijn om uberhaubt met je muziek in aanraking te komen. Het maken van muziek gaat mij persoonlijk niet om het geld. Behalve dat ik het voornamelijk voor mezelf doe, gaat het mij om waardering, erkenning, het overbrengen van inspiratie, emotie, gevoel, visie, etc. Geld heeft hier voor mij weinig mee te maken, en is zelfs vaak een bariëre bij het maken van goede muziek. Als ik met mijn producties zo ver kan komen dat ik zalen vol met mensen een geweldige avond kan geven, of mensen thuis kan laten wegdromen, ben ik meer dan tevreden. Als ik geld belangrijk had gevonden binnen de muziek dan zou ik wel pop, hardstyle of andere overtoegankelijke en sales-gerichte muziek maken.

Dus op de vraag hoe ik het zou vinden als ik veel geld misloop door illegale downloads? Het zou me weinig tot niets uitmaken. Ik denk dat ik zelfs een gedeelte van m'n muziek zelf online als gratis download aan zou bieden. Als er een aantal fans en bewonderaars m'n product kopen vind ik dat geweldig, maar als het illegaal gedownload wordt vindt ik dat niet veel minder leuk. Ook zijn er genoeg alternatieven te bedenken om via andere wegen aan je geld te komen als producer, of door een exclusief product om je muziek heen te ontwerpen wat niet over de data-wegen te verspreiden is. Je kunt er ook niet omheen, het is naar mijn mening gewoon het tijdperk waarin we leven. En je kunt beter je creativiteit en energie gebruiken om iets te verzinnen waardoor je toch krijgt wat je wilt, dan hier een eindeloze strijd tegen te voeren.

De muzikanten en daaromheenliggende industrie die het meeste te lijden hebben onder 't mp3-cicuit zijn dus diegene die ook de muziek maken om te scoren. En ik vind persoonlijk dit alleen al een slechte zaak, muziek zou geen commercieel consumptie-wegwerpartikel moeten zijn zoals het nu vaak is, maar is dit in de loop der jaren geworden vanwege het feit dat er veel geld mee te verdienen is. Muziek, in mijn visie, gaat niet om scoren, roem, dikke auto's, etc, maar om uiting, en om mensen letterlijk en figuurlijk te bewegen. Voor de tijd van de moderne media werd er niemand stinkend rijk met het maken van muziek. Het kwam allemaal uit passie, en dit was ook aan de muziek af te horen. Mensen waren pioniers. Tegenwoordig gaat het grootste deel van de muziek om het beantwoorden van de vraag aan muziek. En hier gaat het naar mijn mening niet om. Muziek is iets wat altijd in ontwikkeling is geweest, en evolueerde naar aanleiding van creaties van de beste muzikanten, virtuozen, wonderkinderen en vernieuwers. Tegenwoordig wordt de luisteraar voorgeschoteld met hapklare, moeilijk om slecht te vinden, by the book 'how to make a hit record' - overgeproduceerde muziek en met door tot in detail uitgestippelde imago's en bijbehorende gelikte videoclips. Het wordt je als publiek moeilijk gemaakt om niet tevreden te zijn met wat je op de radio en tv-zenders toegeworpen krijgt, terwijl het qua muzikale waarde vaak weinig voorsteld. Dit resulteerd in een slechte en oppervlakkige smaak bij het grote publiek, die alleen maar meer van dit soort spul wilt, en zich vaak niet verder verdiept in meer qualitatieve, genuanceerde, intilligentere, vooruitstrevende muzieksoorten.

Dus als de mensen die verantwoordelijk zijn voor het brengen van een slechte oppervlakkige muzikale smaak aan de mens eindelijk een beetje 'gestraft' worden door minder inkomsten, vind ik dit een godsgeschenk, en hoop ik dat dit zover doorvoert dat we uiteindelijk weer op een natuurlijke evolutie van de muziek overgaan.

Beginners: Wat heb je nodig om een beetje lekker te kunnen produceren:

Sequencer- Je overkoepelende software om je hardware, vst/software-synths&effects of audiokanalen mee aan te sturen. Behalve de bekende Cubase, zijn er een hoop alternatieven. Zoals Protools, Ableton Live, Logic, Cakewalk, etc. Cubase is een goed programma, maar zou voor mensen die net beginnen met software nogal moeilijk in te komen kunnen zijn. Wat gebruiksvriendelijker en steeds meer gebruikt is Ableton Live, welke ook erg geschikt is om live mee op te treden.

Geluidskaart - In je computer zit een geluidskaart, tegenwoordig meestal geintegreerd zit op het moederbord. Dit zijn meestal beperkte kaarten die niet ideaal zijn voor het maken van muziek.
Je kunt dus gaan kijken naar een betere geluidskaart. Al voor zo'n 100 euro heb je een kaart die al stukken beter is als de geintegreerde kaart.
Bij het aanschaffen van deze moet je o.a. letten op welke aansluitingen je nodig hebt voor je andere apparaten, dus midi, audio etc. Er zijn ook controllers met ingebouwde geluidskaart, zoals de Novation X-Station.

Controller - Normaal kan je alleen je muis en toetsenbord gebruiken om je sequencer aan te sturen, maar dit is natuurlijk verre van ideaal om bijv. een melodie in te spelen of een effect te sturen. Er zijn ontzettend veel verschillende controllers verkrijgbaar. Vaak zijn dit apparaten met een klavier en verschillende draaiknoppen en faders. Deze zijn via usb op je computer aan te sluiten en zijn vaak erg handig in het gebruik. Kijk hiervoor naar merken als bijv. Evolution, Novation, etc. Korg heeft ook een leuke.

Weergave - Om goed te kunnen horen wat je doet, is het verstandig om niet op pc-speakers of met een hifi-set te werken. Deze speakers geven namelijk niet goed weer wat je eigenlijk aan het maken bent. In veel studios vind je actieve monitor-speakers, speakers met ingebouwde versterker die proberen het geluid zo puur mogelijk weer te geven. Omdat deze niet goedkoop zijn, en ook niet iedereen herrie kan maken in de ruimte waar gewerkt wordt zou een andere oplossing kunnen zijn om een goede kwaliteit koptelefoon aan te schaffen waarmee je wel dag en nacht vol kan blazen zonder dat men er last van heeft. Kijk bijv. naar de Sennheiser HD 580 of 280.


Wat je er verder bij neemt of gebruikt is afhankelijk van jouw voorkeur en de soort muziek die je wilt gaan maken. Je kan bijv een hardware synthesizer erbij gebruiken. Zorg dan dat je er ééntje hebt die geluiden in zich heeft die bij jouw stijl passen. Verder zou je kunnen denken aan een drumcomputer of een sampler. Als je meerdere hardware apparaten hebt, dan heb je een mixertje nodig om het geluid van je computer en andere hardwarebakken samen te voegen en te regelen.

Maar misschien is het ook verstandig om eerst verschillende software-synthesizers (vst) te proberen. En daar je geluiden in eerste instantie uit te halen. Ook met programma's als Reason heb je een sequencer en diverse software synthesizers, samplers en effecten in één programma.

Hey joris!

Too much time on your hands?

Wel leuk initiatief trouwens

hey, thanks.

't is meer dat ik de tijd die ik ooit in al deze teksten gestoken heb zo nuttig en bereikbaar mogelijk wil maken.

Text 2 Speech Vocals Maken

Probeer eens Scansoft Realspeak. Deze software wordt gebruikt door vele internationale bedrijven om bijv. gesproken telefoondiensten van spraak te voorzien.
Je kan daarmee in diverse talen met verschillende stemmen tekst naar spraak converteren.

Het is online uit te proberen, met een maximale tekstlengte van 100 tekens.

Als je gewoon een wav-editor/recorder als cool-edit opstart en je laat 'm elke keer een stukje recorden, kan je een langere tekst maken. Zorg dat je opname instellingen goed staan, door bij de opnameregeling van windows 'stereo-mix' als opname kanaal te selecteren.(xp: start->instellingen->configuratiescherm->geluiden en audioapparaten->tabblad audio->alinea'opnemen'->volume)

Vervolgens kan je gaan klooien met effecten, pitch en whatever om het allemaal stoer te laten klinken.

hier is de link:
http://www.scansoft.com/speechworks/realspeak/demo/default.asp

succes.

Uitspraak van Mr Mindsynth op maandag 26 september 2005 om 19:57:

▶

Text 2 Speech Vocals Maken

vette tip, zal eens kijken, bedankt

je gaat toch niet anderen vertellen hoe iets moet?
een kok geeft zijn geheime recept toch ook niet weg...
Alles maar dan alles kun je zonder voorbeelden,lessen etc...
gewoon goed luisteren,that's it...


en trouwens,ik maak al jaren muziek(probeer),maar hoe je alles hier omwoord....dan snap ik het zelfs niet meer..

mwaah dat stukje over melodieen vind ik erg bruikbaar, en ik zal niet de enige wezen, verder geen problemen om het te volgen

Uitspraak van verwijderd op maandag 26 september 2005 om 22:14:

▶

je gaat toch niet anderen vertellen hoe iets moet?
een kok geeft zijn geheime recept toch ook niet weg...
Alles maar dan alles kun je zonder voorbeelden,lessen etc...
gewoon goed luisteren,that's it...


en trouwens,ik maak al jaren muziek(probeer),maar hoe je alles hier omwoord....dan snap ik het zelfs niet meer..

De kok helpt zijn leerlingen anders wel een aardig eindje op weg.... Goed bezig!

Uitspraak van verwijderd op maandag 26 september 2005 om 22:14:

▶

je gaat toch niet anderen vertellen hoe iets moet?
een kok geeft zijn geheime recept toch ook niet weg...
Alles maar dan alles kun je zonder voorbeelden,lessen etc...
gewoon goed luisteren,that's it...

Als ik er ook maar iets aan kan bijdragen dat mensen betere muziek maken, dan ben ik al heel tevreden. Ik begrijp je angst dat mensen wellicht iets van je oppikken niet zo goed. Waarom zou je mensen niet iets leren als je over de kennis beschikt? In de muziek is tegenwoordig toch niet veel te verdienen, dus bang zijn voor de concurentie is ook niet echt slim. Hoe het namelijk zit, als meer mensen betere muziek gaan maken heb jij weer muziek om 'goed naar te luisteren' en te immiteren of je eigen draai aan te geven. Maar als niemand kennis deelt blijft iedereen maar een beetje aankutten op z'n zolderkamer. Jij zegt dat je alles kan zonder voorbeelden of lessen? Ik weet wel zeker van niet. Schrijf jij maar eens een goede complete symfonie, ik denk dat als je er je levenswerk van maakt, je misschien tegen je pensioen iets hebt wat enige waarde heeft, als je zonder voorbeelden of lessen moet werken. En waarom zou je tijd steken in iets uitvogelen als mensen dit al vele malen hebben gedaan? jij vond school zeker ook onzin. Wat je zegt namelijk is dat kennis uitwisselen, leren, lezen er ervaring opdoen allemaal onzin is. Ik lees hier veel domme dingen op pf, maar dit... Misschien moet je zelf ook maar wat meer kennis en vaardigheid gaan vergaren en uitwisselen als je verder wilt komen, met alleen luisteren kom je er echt niet. Koop een keer een Computer Music of bijv. een Interface Magazine, kan echt geen kwaad.

Geheime recept? Ik vertel hier geen trucks over hoe mijn stijl in mekaar zit, ik leg enkel uit hoe sommige zaken in mekaar steken en probeer dit toegespitst begrijpbaar uit te leggen. Als jij al jaren muziek maakt moeten deze teksten een eitje zijn voor jou, maar misschien komt het wel omdat je alleen maar 'goed luisterd'(that's it ?!?). Als iets onduidelijk is mag je het me vragen en dan zal ik het nog wat dieper en makkelijker uitleggen. Geen probleem.

Ik streef er gewoon naar dat muziek (nog?) beter wordt in de toekomst. Daarom draag ik ook veel bij aan de website www.i-dance.com ,die ditzelfde ideaal heeft.

Trouwens, ik kan je ook echt aanraden om iets te gaan lezen over graphische vormgeving, dan kun je wellicht goede flyers en cd-covers maken in de toekomst. Ik kan je zo in 10 zinnen vertellen hoe je je ontwerpen stukken proffesioneler kan laten ogen. Maar jij wilt geloof ik liever nog zelf aanklooien terwijl andere mensen wel kennis aannemen en op hun 16e al betere ontwerpen maken. Maar, dat is jou keuze, al begrijp ik daar helemaal niets van.

terug naar de orde van de dag:

Controllers

Hier een overzicht van verschillende klavierloze (zonder toetsenbord) controllers om bijv. je knoppen en faders in Reason aan te sturen. Je zal merken dat je met een apparaat als deze hieronder veel intuïtiever en prettiger met het muziek maken bezig kan.





De uc-33 is een leuk dingetje, en goed voor de job. Er is ook de uc-16 (zelfde idee als de uc-33 ongeveer maar dan alleen met 16 draaiknoppen en geen faders) en die werkt gewoon goed, maar verwacht geen geweldige verrasingen. Het blijft fijn om je draaiknopjes en faders in Reason echt aan te sturen in de plaats van met je muis en toetsenbord.
Prijs: uc-33 ongeveer 229 euro's, uc-16 ongeveer 99 euro's.

Een leuk alternatief zijn de controllers van Behringer en zijn zelfs goedkoper.



De BCF 2000 met gemotoriseerde faders (!!), die kunnen dus je waarden onthouden en ernaartoe vliegen. Verder eindeloze draaiknoppen met led-aanduiding, als bij bijv. de Nord Lead 3. En als je Reason 3 gebruikt gaat dit twee kanten op, dus ook wanneer je op je scherm iets edit, gaan de controllers op het appraat mee. Topding, en kan je al krijgen voor zo'n 199 euro.



De BCR2000, voor als het je echt vooral om de draaiknoppen gaat. Ongeveer 129 euri bij sommige winkels.

Ik zou geen nadelen kunnen bedenken t.o.v. de uc-33.
Maar ik heb er dan ook niet lang mee gespeeld. Ik zou zeggen probeer ze in de winkel een een keer uit. En kies dan voor degene die het beste aanvoelt. Volgens mij zijn dit de belangrijkste controllers zonder klavier in de prijscategorie tot 300 euro.

meer info: http://www.behringer.com/02_products/group_index.cfm?mid=2&ID=900

bij deze winkel zijn de behringers momenteel in de aanbieding: http://www.studiodedijk.nl/prijzen/multimedia/controllers/

Ook leuk als je ook drumpads wilt is de Trigger Finger van M-Audio:



meer info: http://www.m-audio.com/products/en_us/TriggerFinger-main.html

Later meer, dan over controllers met klavier.

succes.

verdere reacties van anderen op www.i-dance.com:

Dlux:


Lesser_Noise:


Dlux:


Lesser_Noise:

to mr mindsynth

kan je ook wat over percussie/instrumental vertelle?
bvd

Kicken dat je dit doet gozer

Uitspraak van verwijderd op woensdag 28 september 2005 om 16:38:

▶

Kicken dat je dit doet gozer

Ja idd, f*ck*n' leerzaam

fuckin groots respect...

en het zijn niet de geheimen van de kok alswel de basisingredienten, en die mogen best vrijgegeven worden als de kok er daarna maar iets creatiefs mee doet...

Bedankt voor de reacties en waardering, mensen!

Uitspraak van verwijderd op woensdag 28 september 2005 om 16:11:

▶

kan je ook wat over percussie/instrumental vertelle?

Hmm. Goed idee. verzoekjes mogen zowizo gedaan worden. Want door zo'n stukje te schrijven zet ik zelf ook weer alles op een rijtje, en daar wordt ik zelf dus ook wijzer van.

Je vraag om iets te schrijven over percussie/instrumental, maar eigenlijk zijn dit twee verschillende dingen. Ik zal het eerst over percussie gaan hebben, en al ben ik niet echt een percussie-specialist, zal ik toch de basis vertellen van wat ik weet. Je moet me later maar even zeggen wat je bedoelt met instrumental. Met percussie wordt soms bedoeld alle drums behalve de kick en en hihat, toch ga ik het eerst over de bassdrum hebben, later over hihats en percussie als in trommeltjes en zo.

Kickdrums

De kickdrums (bassdrum) en de hihats zijn verreweg het belangrijkste in de housemuziek. Zonder deze is het eigenlijk geen dance te noemen. Je kunt een plaat maken met enkel beats, en mensen kunnen erop dansen. Met alleen melodische elementen, vocals en effecten wordt dit erg moeilijk.

De basis van een housetrack zijn dus de kicks en de hihats. Omdat dit het basiselement is MOETEN deze goed zijn wil het een goede plaat zijn. De rest is ondergeschikt. Onthoud dit, dit is eigenlijk het belangrijkste wat je moet weten als je wilt produceren.

Kickdrums
De Kick of Bassdrum is erg bepalend voor de stijl van een plaat. Ga je voor diep, rond, rauw, pompend, zuigend of whatever. Als je gaat zitten om een track te maken, en je hebt een beetje in hoofd wat je wilt gaan maken, zorg dan dat je de juiste bassdrums al klaar hebt. Je kunt natuurlijk gebruik maken van gesamplede kicks van anderen, al bepaald dit gelijk de soort track, en het liefst wil je zo veel mogelijk een eigen track hebben.

Kickdrums maken:
Het mooiste is natuurlijk om je eigen kickdrums te maken of samenstellen. Pak je wav-editor en ga eens experimenteren met kickdrums. Begin bijvoorbeeld met een standaard 808 of 909 (de 'moeders' van de meeste bassdrums) en speel met de mogelijkheden van het programma. Maak zo een aantal verschillende kickdrums.
Vervolgens ga je deze kickdrums weer over elkaar heen plakken, gebruik daarvoor bijv. in Cool Edit de multitrack editor, of mix-paste de kickdrums over elkaar heen.
Als je een mooie cleane kick wilt houden, let er dan op dat de kick niet gaat clippen, in het rood gaat. Dit kan je voorkomen door de volumes van de verschillende elementen lager te zetten.
Om een kick meer punch te geven, kun je een korte tik aan het begin van je bassdrum plakken, je kan vaak het beste een tik-geluid (ride) of een omhoog-gepitchte kickdrum gebruiken.
Vervolgens of daarvoor al kan je kiezen hoe de staart van de kick komt te zijn door weer met andere effecten etc. te spelen.

Blijf altijd doorgaan met kickdrums maken, zet deze met een logische naam in een eigen mapje, en blijf ze combineren evolueren en updaten. Zo heb je na een tijdje een vette familie van zelf gemaakte kicks.

Het kan helpen om van tevoren te weten in welk bpm je muziek wilt gaan maken. Je kunt er dan voor zorgen dat je kick precies de lengte heeft die vullend is tot aan devolgende beat.

Hoe weet je hoelang je kick moet zijn met het betreffende bpm?
Dit is eigenlijk een heel makelijk sommetje, gewoon 60 delen door je bpm en je hebt de tijdsduur van één beat.
bijv. 140 bpm... 60 delen door 140 = 0.428571428571428571... Rond dit af naar 0.428 seconden.

Als je dit weet kan je een leuke zuigende kick maken, door binnen deze lengte je bassdrum af te sluiten met een omgekeerde bassdrum.

Wat voor kick moet je hebben
Dit is echt helemaal afhankelijk van je stijl, of wat je wilt maken. Misschien verzin en creeer je wel je eigen soort stijl door een eigen soort bassdrum te maken. Probeer ook eens iets onlogisch (bijv. een gesample koekepan ofzo) door je kickdrum te mixen om een lekker vage sound te krijgen. Wat ook altijd werkt is om met meerdere kicks te werken in je productie. Bijv. een diepe kick, een hoge kick en een lange kick of zo. Speel met de waarden van deze kicks tot je het juiste geluid krijgt. Aanraders zijn bijv. de sample-start (op welk punt de kick begint) de pitch (toonhoogte) en bijv. de attack (hoe snel de kick opkomt) en de release (hoe lang 'ie doorklinkt).
Ook met filters kan je leuke dingen bereiken.

Zorg ervoor dat je basiskicks waar je mee begint altijd goed zijn, met effecten kan je een hoop, maar het is heel moeilijk of van een flutkick een pompende knalbassdrum te maken.

Er is veel te vertellen over alleen al de bassdrum. Dit is lang niet alles maar het zal je al een heel end op weg helpen. Later kan je ook nog gaan spelen met de relatie/samenspel tussen je kick en de basslijn en gaan experimenteren met compressors en limiters, maar daar wil ik het nu nog niet over hebben. Over hihats en percussie ga ik het binnenkort wel hebben.

succes, en veel plezier.

vind je dat nog normaal @ tijdstip

Uitspraak van verwijderd op donderdag 29 september 2005 om 03:27:

▶

vind je dat nog normaal @ tijdstip

Hier een link naar het zelfde topic op het forum van i-dance.com:

http://www.i-dance.nl/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&p=14346#14346

Op deze site is ook meer van dit soort informatie te vinden, in het Nederlands. Je kan ook vragen stellen die door verschillende gevorderden worden beantwoord. Ook kan je daar tracks en sets posten en daar opbouwende kritiek op krijgen.

Hey Joris...

Vette shit !!

Goed bezig gozer, nuttige info....

Heel nuttig topic mr. mindsynth. Hulde!!!!

Huppakee weer boven aan de lijst

Mr. Mindsynth, heb je geen tutorialtje of info over het gebruik van compressoren?

Uitspraak van verwijderd op maandag 3 oktober 2005 om 16:29:

▶

Huppakee weer boven aan de lijst

Ik vindt ook dat dit bovenaan in de lijst hoort.....

Uitspraak van xCell op maandag 3 oktober 2005 om 17:23:

▶

Mr. Mindsynth, heb je geen tutorialtje of info over het gebruik van compressoren?

Ik ben zelf geen held met compressors. Ik gebruik ze wel maar eigenlijk meer op gevoel/gehoor. Ik weet er dus te weinig van om dit goed uit te leggen. Toch is dit een erg belangrijk appraat, dat heel veel toepast wordt. Bijv. op de radio of TV. Maar ook erg veel in houseproducties. Het goed gebruiken van compressors en limiters is één van de 'geheimen' van een gelikte, goed afgewerkte plaat.
Het is misschien iets voor de verder gevorderden, maar hoe sneller je weet met deze om te gaan, hoe beter eigenlijk. Hoewel iemand als beginnend producer misschien maar niet moet proberen het helemaal te snappen, het zou je kunnen ontmoedigen. 't Is allemaal nogal een technisch verhaal namelijk.

Ik heb er dus voor geinterreseerden een goede tutorial over. Zie mijn volgende post:

nogmaals voor mr mindsynth !!!

De Compressor
(bron:kmt.hku.nl/~eelco/iplm/compressors.htm)


Wat is een Compressor?

Iedereen die ook maar iets met muziek te maken heeft, hoort zijn collega's vaak praten over compressors alsof het om leven of dood gaat. Er worden vaak verhitte gesprekken gehouden in de sfeer van "Voor een vette bas moet je echt eens die Smork compressor in standje 8 gebruiken!". Maar wat is nou eigenlijk een compressor? Wat doet zo'n ding? En waarvoor en wanneer gebruik je hem? In deze cursus zul je meer inzicht in de werking en de bediening van een compressor gaan krijgen.

In feite is een compressor niets meer dan een automatische volumeregelaar. Die komt goed van pas bij geluidsbronnen met een grote dynamiek. De menselijke stem is een duidelijk voorbeeld van zo’n bron. Uitschieters in zangvolume kunnen de apparatuur oversturen zodat vervorming ontstaat. En als je daarop bent voorbereid door de faders niet te hoog te zetten, vallen de zachte passages regelmatig weg in het omgevingsgeluid. Ook valt het vaak niet mee om de mixbalans met andere (minder dynamische) signaalbronnen onder controle te krijgen. Voor het beperken van de dynamiek van dergelijke signalen kunnen we gebruik maken van een compressor. Deze verzwakt de harde passages maar laat de zachte gedeeltes onveranderd.
Naast deze praktische toepassing van de compressor wordt het apparaat ook vaak ingezet om het geluid naar smaak te beïnvloeden, als een effectapparaat dus. Het gebruik loopt dan uiteen van het gemiddeld luider maken van een stereomaster tot het bewust toepassen van instellingen die neveneffecten veroorzaken.


Technisch

Een compressor beïnvloedt het volume en valt daarom in de groep 'dynamiekprocessors'. Behalve de compressor vind je hier ook de limiter, noise gate, expander en meer exotische varianten als de multiband compressor, dynamische eq en 'Transient Designer'. Deze apparaten zijn allemaal opgebouwd rond een automatische volumeregelaar (in de analoge techniek 'VCA' genoemd, Voltage Controlled Amplifier). De verschillen tussen de diverse apparaten zitten hem in de aansturing van de volumeregelaar. Deze aansturing kan bovendien door de gebruiker aangepast worden via regelaars. Laten we de diverse instellingen eens onder de loep nemen.


Lineaire curve

In bovenstaande figuur is een grafiek te zien die de relatie tussen het binnenkomende niveau (horizontaal) en het uitgaande niveau (verticaal) van een dynamische processor aangeeft. In de figuur geeft elk inkomend niveau precies hetzelfde niveau op de uitgang, het verband is 'lineair'. Wordt de processor ingeschakeld, dan zal de curve van een rechte lijn af gaan wijken. In de volgende figuur is te zien dat het uitgaande signaal boven een bepaald niveau minder sterk stijgt dan het inkomende signaal.


Compressor met ratio 2:1

Het signaal wordt hier als het ware in elkaar gedrukt, 'gecomprimeerd'. Dit gebeurt pas boven een bepaald niveau, de 'threshold' of drempelwaarde. Onder dit niveau (in de figuur ongeveer -20 dB) wordt het signaal niet bewerkt. Boven de drempelwaarde wordt het signaal gecomprimeerd: hoe verder het boven de drempelwaarde komt, hoe meer verzwakking. De mate van compressie wordt geregeld met de ratio (verhouding) knop. De meest voorkomende compressieverhoudingen liggen tussen de 2:1 tot 4:1. Een ratio van 2:1 (spreek uit: twee op één) wil zeggen: bij elke 2 dB toename in ingangssignaal, neemt het uitgangsniveau toe met 1 dB. De compressor van de figuur heeft deze ratio-instelling. Bij een ratio van 3:1 neemt het uitgangsniveau toe met 1 dB bij elke 3 dB overschrijding van de drempelwaarde.

Als de ratio ver wordt opgevoerd, tot 10:1 of nog hoger, dan noemen we de compressor een limiter. Het uitgangsniveau kan dan bijna niet meer boven het drempelniveau uitkomen. In de volgende grafiek is een ratio-instelling van 20:1 te zien.


Limiter met ratio 20:1

Door nu de threshold te veranderen kan het maximale uitgangsniveau geregeld worden. In onderstaande figuur is de threshold met 10 dB verlaagd tot -30 dB.


Limiter met threshold op -30 dB

Afhankelijk van de inkomende signaalsterkte zal het geluid nu zeer regelmatig boven de drempelwaarde uitkomen. Voor je het weet zit het signaal zelfs het grootste deel van de tijd boven de drempelwaarde en blijft er helemaal niets van de oorspronkelijke dynamiek over. Om een visuele controle te hebben van de hoeveelheid dB's die de compressor/limiter weghaalt is elke dynamische processor uitgerust met 'gain reduction' meters. Deze geven dus aan hoeveel compressie wordt uitgevoerd. Zorg er voor dat tijdens een muziekstuk deze meter regelmatig ook '0 dB' aanwijst (geen gain-reductie), anders weet je vrijwel zeker dat je het effect overdrijft.

Als het signaal de drempelwaarde regelmatig overschrijdt, kun je er van op aan dat het gemiddelde niveau lager wordt, de pieken zijn immers verwijderd! Dat betekent dat het volume na compressie zachter klinkt dan ervoor. Om hiervoor te compenseren is de processor voorzien van een 'make up gain' regelaar. Deze vergroot eenvoudigweg het uitgangsniveau.


Een make-up gain van +20 dB, threshold op -30 dB

Hou bij het instellen van de make-up gain regelaar rekening met het feit dat de compressor of limiter kortdurende pieken niet zal begrenzen en dat er dus headroom nodig is om deze pieken vervormingsvrij te kunnen verwerken. Vaak zijn er daarom op het apparaat piekmeters aanwezig voor het uitgangssignaal.
Bij veel digitale compressors en vooral limiters wordt automatisch de make-up gain bijgeregeld. Een waarschuwing is hierbij op zijn plaats. Als je goed wilt kunnen horen wat de invloed van een compressor/limiter op de klank is, dan moet bij het vergelijken tussen bewerkt en onbewerkt signaal (bypass uit of aan) eerst het volume met de make-up gain regelaar gehoormatig gelijk worden gemaakt! Als het bewerkte signaal luider uit de speakers komt, zal bijna iedereen vinden dat het beter klinkt. Bij gelijkgeschakeld volume valt het platgeslagen geluid van zware limiting echter al snel door de mand. Nadat bij gelijke volumes een goede instelling van alle parameters is gevonden kan vanzelfsprekend de make-up gain wel in de optimale stand worden gezet.

In de vorige figuren is te zien dat rond de drempelwaarde de curve een glooiende kromming vertoont en geen harde hoek. Deze hoek wordt bij compressors de 'knee' genoemd en is vaak regelbaar. Een 'hard knee' compressor zal bij toenemend volume abrupt zijn werk starten, terwijl een 'soft knee' compressor dat geleidelijk aan doet. De eerste is dan ook wat beter geschikt voor het opvangen van korte pieken, de laatste werkt beter op bijvoorbeeld stemmen. De voor de illustraties gebruikte Waves C1 compressor heeft geen instelbare knee en hier is dan ook geen plaatje van. Op dbx compressors wordt de functie die de knee instelt 'overeasy' genoemd. Bij sommige compressors varieert de knee automatisch met de ratio of de attack-tijd mee.


Attack en Release

In het voorgaande zijn de ratio- en threshold-regelaars behandeld die de mate van compressie bepalen. Op elke dynamics processor zijn nog twee belangrijke regelaars aanwezig, genaamd attack en release. Deze bepalen hoe snel de automatische volumeregelaar wordt aangepast als het niveau van het ingangssignaal verandert. Met de attack-knop stel je de snelheid in waarmee de compressor boven de drempelwaarde op een plotselinge toename van het geluidsvolume reageert. Een te snelle reactie veroorzaakt vervorming in het geluid en is dus niet wenselijk. Bij een te langzame aanspreektijd is de piek echter al voorbij voordat de compressor heeft gereageert. De juiste attack-tijd is sterk afhankelijk van het karakter van het audiosignaal en bovendien een kwestie van smaak. In het algemeen moeten voor lagere frequenties langere attacktijden worden gehanteerd dan voor hogere frequenties. En percussieve klanken als van een gitaar hebben vanzelfsprekend een kortere attack-tijd nodig dan tragere instrumenten als bijvoorbeeld orgel of stem.

De release-knop bepaalt de snelheid waarmee een eenmaal bereikte verzwakking weer teruggaat naar de neutrale stand als het ingangsvolume weer zachter wordt. Ook dit gebeurt niet oneindig snel om vervorming en 'pompen' tegen te gaan. Een te trage release-tijd kan er voor zorgen dat zachtere gedeeltes verloren gaan omdat de gain-reductie nog werkt terwijl er geen signaal meer boven het drempelniveau aanwezig is. In veel gevallen moet de release 2 tot 8 maal zo lang worden gekozen als de attack voor een plezierig klinkend resultaat. Veel compressors hebben een 'automatische release'-functie. De release-tijd wordt dan aangepast aan de hand van het karakter van het audiosignaal. Dit werkt soms goed op complex materiaal of als je weinig tijd voor een instelling hebt. Vaak echter geeft een zorgvuldig gekozen release-tijd een beter resultaat.

Bij Noise Gates komt soms nog een andere regelaar voor die de werking van de processor beïnvloedt. Dit is de 'hold'-functie. Hiermee kan een bepaalde minimumtijd dat de gate open blijft worden ingesteld. Het signaal wordt in dat geval dus doorgelaten, zelfs als het al onder de drempelwaarde was gekomen. Na de hold-tijd bepaalt de release-instelling wat er gebeurt. Met name bij toepassing van een gate als effect is dit een erg handige functie.

Een term die je bij limiters vaak tegenkomt is 'Look Ahead'. Zoals gezegd mag de attack-tijd niet te kort in worden gesteld om vervorming te voorkomen. Korte pieken kunnen daardoor een stuk boven de threshold uitkomen. Bij sommige toepassingen van limiters is het echter de bedoeling dat het signaal nooit boven een bepaald niveau uit mag komen (dit wordt vaak 'brick wall limiting' genoemd). De enige manier om dit te voorkomen is het aanbrengen van een vertragingslijn. De processor zit na de vertraging, maar het detectiecircuit dat het ingangsniveau waarneemt kijkt er voor (zie figuur).


Bij 'brickwall limiting' wordt een delay voor de processor geplaatst

Op deze manier kan de limiter de versterking al terug gaan regelen, nog voordat de piek bij de processor is aangekomen. Omdat vertragingslijnen digitaal eenvoudig te maken zijn, is 'look ahead peak limiting' een standaardfunctie in digitale limiters. Een nadeel is dat de vertraging van het audiosignaal problemen op kan leveren in de mix. Dit soort limiting wordt dan ook bijna uitsluitend gebruikt bij mastering en bij radiostations.

Zo dit was het begin, nu hier het hele verhaal.

Succes.

Uitspraak van verwijderd op maandag 3 oktober 2005 om 16:29:

▶

Huppakee weer boven aan de lijst

Heel aardig van je, maar je kan ook gewoon op 'volgen' drukken, dan krijg je 'm al op je scherm voordat je in het producersforum zit. heehee.

^ Volgen staat aan hiero....vet topic, vette info....zeeeeeer bruikbaar....Hulde!

De naam en link van realspeak is veranderd:

Text 2 Speech Vocals Maken

Probeer eens Nuance Realspeak. Deze software wordt gebruikt door vele internationale bedrijven om bijv. gesproken telefoondiensten van spraak te voorzien.
Je kan daarmee in diverse talen met verschillende stemmen tekst naar spraak converteren.

Het is online uit te proberen, met een maximale tekstlengte van 100 tekens.

Als je gewoon een wav-editor/recorder als cool-edit opstart en je laat 'm elke keer een stukje recorden, kan je een langere tekst maken. Zorg dat je opname instellingen goed staan, door bij de opnameregeling van windows 'stereo-mix' als opname kanaal te selecteren.(xp: start->instellingen->configuratiescherm->geluiden en audioapparaten->tabblad audio->alinea'opnemen'->volume)

Vervolgens kan je gaan klooien met effecten, pitch en whatever om het allemaal stoer te laten klinken.

hier is de link:
http://www.nuance.com/realspeak/demo/default.asp

succes

maar es ff uitproberen....

Echt een heldentopic!!!ik d8 dat ik al veel wist maar als ik dit zo lees kan ik er ook nog wat van leren!
vooral zo door blijven gaan!

Even een klein stukje over de plaatsing van je drums bij het maken van bijv. een technotrack.

Drum Plaatsing

Tsja, eigenlijk zijn niet echt regels voor, maar wel dingen die het altijd goed doen..

Voorbeeldje van positionering in een 16-stappen drumcomputer:

kicks: 01 - 05 - 09 - 12 (uiteraard) (evt.+ 13 of 14)
closed hihat: 03,04 - 07,08 - 10,11 - 15,16
open hihat/cymbal: 03 - 07- 11 - 15
snare: 05 - 13 of bijv. 05 - 12 of 04-07 + 12-14
clap: ipv snare of: 05 - 13 of 04 - 12 whatever.

Dit is echt een basis, begin misschien hiermee, maar probeer ook veel te varieëren met andere posities en geluiden. Je kunt binnen 1 drumbak het beste zorgen dat er niet te veel drums op de zelfde plek staan en dat je zoveel mogelijk verschillende geluiden gebruikt. Hier wordt het geheel dynamischer van.
Vaak is het ook juist zoeken naar die ene tik op die juiste (eigenlijk juist verkeerde) plek die net effe die lekkere zwoei geeft, soms betekend dit dat je eigenlijk tussen twee posities in moet gaan zitten. Dit kan je oplossen door of de sample start van je sample later te zetten, of door er een 32 stappen pattern van te maken en 'm op dubbele snelheid te draaien zodat je het dubbele aantal posities hebt.
Wat ook help is om de plaatsen die je niet gebruikt 'op te vullen' met wat andere tikjes en tokjes, extra andere high pitch bassdrums, abstracte fx whatever. Bij techno mag de percussie ook best niet meer van elkaar te onderscheiden zijn en één grote brei worden. Gooi gerust een aantal ritmes over elkaar heen totdat je de sound krijgt die je wilt. Ga daarna de samples muten die niet bij lijken te dragen aan de groove. Let ook goed op je eq, zodat het niet allemaal elkaar wegdrukt etc. Voor een volle technopercussie wordt vaak compressie en dan met name sidechaining compressie toegepast. Over compressie kan je twee posts terug van mij meer te weten komen.

succes.

bovenaan

Tracks (re)mixen in Ableton Live

Hier even een hele korte uitleg van een manier om tracks te mixen in Ableton Live.

Zoek je geluidsbestand, door via één van de mapjes links ernaar te browsen. Importeer/sleep je .mp3 of .wav bestand naar één van de audiokanalen. (mp3-support vanaf 5.0)
Click op de 'part'. Je krijgt nu een wav weergave van de track. Click op 'warp' en op 'loop'. Stel het juiste original bpm in. Als je het niet weet zet dan de loop length op 4.0.0 en speel met de bpm totdat je de juiste lengte van 4 maten hebt.

Als het goed is heb je nu het eerste stukje (4 maten) van je instrumental als loop, en kan je die ook afspelen. Zet het bpm van ableton evt. gelijk aan die van je track.

Sleep nu met ctrl ingedrukt je 'part' een positie eronder zodat ie 'm kopieerd. Verplaats nu de loop in de wav-weergave door met de muis het geselecteerde gedeelte van je track te verslepen. bijv. eindpunt eerste loop is nu beginpunt tweede loop. Je kunt bij deze loop bijv de length op 8.0.0 zetten. Zodat deze langer doorloopt.

Ga hiermee door totdat je het gewenste aantal onderdelen van je track als parts op je scherm onder elkaar hebt staan.
Herhaal dit met je andere tracks en bouw zo een live-set met bestaande of eigen tracks. Het verstandigste is om niet te veel dingen horizontaal naast elkaar te zetten, maar zorg voor een verticaal tijdsverloop.

Maak of zoek er wat eigen loopjes van percussie, breakbeats, hihats, vocals whatever bij om lekker mee te spelen. Probeer ook de effecten eens uit.

Het lekkerste werkt dit als je een controller hebt als bijv. de Korg Mikrokontrol, Evo UC-33 of Behringer BCF2000.

Succes.

deze is ook erg fijn voor voice synthesis, wel ff op demo klikken

- meerdere effecten beschikbaar, geeft een appart resultaat als je er daarna zelf nog mee aan de slag gaat

http://www.cepstral.com/

Uitspraak van verwijderd op maandag 7 november 2005 om 08:48:

▶

http://www.cepstral.com/

Gaaf `bedankt

Inderdaad ook zeker de moeite waard, in combinatie met een wav-editior.

Drugs en produceren

Als je serieus wilt produceren zul je de laatste hand vrijwel altijd nuchter moeten doen. Wiet, coke, mdma 't is allemaal wel leuk voor kortsondige ideetjes, maar je moet niet vergeten, en dat weten niet zoveel mensen, dat je gehoor flink verandert als je onder invloed bent.

Bijvoorbeeld als je stoned bent, dan hoor je minder hoge tonen, dus zet je veel te veel hoog in je tracks. Dat kan je track de volgende dag bij het terugluisteren flink doen tegenvallen. Ook coke veranderd je gehoor, en wordt ook afgeraden om tijdens het afmixen te gebruiken.

Dus let erop jongelui, het kan op het moment misschien goed gaan en helemaal geweldig klinken, maar als je het nuchter terughoort kan het allemaal flink tegenvallen.

En dan heb ik het nog niet over de toegankelijkheid. Als je onder invloed bent ben je sneller geneigd in je eigen wereld te geraken, en maak je misschien wel iets heel byzonders, een goede kans dat de muziek gewoon niet te begrijpen valt voor de nuchtere massa. Ik zelf ben ook niet vies van geestveruiming (o.a. voor inspiratie en concentratie), maar om een track volwassen te krijgen zal je eigenlijk altijd ook een aantal keer nuchter achter je tracks moeten zitten. Houd deze zaken ook in je achterhoofd bij het onder invloed produceren, zodat dat je geen onodige tijdrovende dingen doet die later tijdverspilling blijken te zijn.

Maar 't blijft leuk.
Succes.

hahahaha

gelijk heb je mr mindsynth!!!

ik maak mijn producties meestal onder invloed (pep) want dan werk ik mijn ideen gewoon in 1 x uit, maar als ik ze de volgende dag nuchter luister dan valt het geluid vies tegen, het arrangement e.d. is wel goed maar je gehoor is idd anders als je wat op hebt... helaas!!

GR-UWE-LIJK TOPIC Mindsynth!

Hejeh ik zoek een synteziser/sampler weet jij hier ook iets vanaf?

Vergeet niet de Gate! heeeeeeel belangrijk voor je techno ritmen! (en zowieso om je plaat lekker punchy en ruisloos te krijgen)

Uitspraak van Mr Mindsynth op donderdag 6 oktober 2005 om 02:24:

▶

De meest voorkomende compressieverhoudingen liggen tussen de 2:1 tot 4:1. Een ratio van 2:1 (spreek uit: twee op één) wil zeggen: bij elke 2 dB toename in ingangssignaal, neemt het uitgangsniveau toe met 1 dB. De compressor van de figuur heeft deze ratio-instelling. Bij een ratio van 3:1 neemt het uitgangsniveau toe met 1 dB bij elke 3 dB overschrijding van de drempelwaarde.

Als de ratio ver wordt opgevoerd, tot 10:1 of nog hoger, dan noemen we de compressor een limiter. Het uitgangsniveau kan dan bijna niet meer boven het drempelniveau uitkomen. In de volgende grafiek is een ratio-instelling van 20:1 te zien.

vraagje
bij reason heb je die MClass compressor.
wat gebeurt er dan als je de ratio op [oneindigtekentje]:1 zet?

Het lijkt mij dat je compressor echt helemaal een limiter wordt en alles boven de treshold horizontaal rechtlijnig wordt begrenst.

Ja, maar ik vind je vraag een klein beetje raar, er zit namelijk een flink verschil tussen deze twee apparaten.
Wat is je doelstelling bij de aanschaf van het apparaat/software?
Wat wil je ermee doen?

ff offtopic

River of Souls

Staat nog steeds op me mp3 speler

cool, man. Maar Omkara is vooral verantwoordelijk voor die plaat, hoor. Ik heb alleen de melodieuze elementen gemaakt. De beats etc. zijn van hem.

Uitspraak van Mr Mindsynth op maandag 14 november 2005 om 10:59:

▶

Ik heb alleen de melodieuze elementen gemaakt.

Die zijn erg lekker

Ik heb de meest geniale tracks gemaakt met een wietje in mijn handje. Ik ben soms overfocussed op een bepaald gedeelte in mijn muziek, dan is dat HEER-LIJK!

hey heb ff een vraagje kan jij mij uitleggen hoe een side chain compressor werkt of iemand en dan voor namleijk side chainne?

Uitspraak van Mr Mindsynth op maandag 14 november 2005 om 01:16:

▶

Ja, maar ik vind je vraag een klein beetje raar, er zit namelijk een flink verschil tussen deze twee apparaten.
Wat is je doelstelling bij de aanschaf van het apparaat/software?
Wat wil je ermee doen?

Jah ik weet het

nu bedoel ik dat ding met het uiterlijk van een keyboard.
leek me leuk voor bij een ''live act''.
Wat is het, waar kan ik het vinden, en heeft het nut?

Als je ook een computer gebruikt bij je live-act, kan het beste kiezen voor een usb-controller keyboard. Dat is dan een erg nuttig apparaat waarmee je diverse software kan aansturen om live mee op te treden. Denk hierbij aan de bijv de Korg Mikrokorg, of bijv. één van de Evolution keyboards verkrijgbaar bij de betere muziekzaak.

Als je een apparaat wilt dat zelf geluiden in zich heeft, want dat hebben die controllers niet, kan kan je gaan kijken naar een synthesizer. Deze vind je ook bij de betere muziekzaak. Vraag daar aan de verkoper welke synth het beste is voor de stijl die je brengt, of luister zelf naar de sound van de verschillende apparaten.

Als je zelf niet zo goed kan spelen, en eigenlijk alleen maar valse noten uit een keyboard kan halen, zou je kunnen kiezen voor drumpads en een samplertje. Of misschien een groovebox, dat is een apparaat waarmee je zowel drums kan sequencen als samples inladen en triggeren.

Dus ja, ik weet niet zo goed waar je naar op zoek bent, maar er zijn nogsteeds veel mogelijkheden.

Oké oké, je noemt hier nu heel wat optie's.
Usb controller keyboards, synthesizers, drumpads, samplers of misschien wel een groovebox.
Nou lijkt me zo'n usb controller keyboard wel wat...
Maar heb ik hier ook wat aan kwa produceren?
Dat ding voor een live act komt eigenlijk meer op een 2e plaats.
Ik heb nog nooit zo'n ding aangeraakt, laat staan dat ik erop spelen kan. Is het dan handig, verstandig etc...?
Ik ben hier dan ook niet dringend naar op zoek, maar gewoon geintresseerd.
En als ik een usb controller keyboard heb, met welke programma's kan ik er dan wat mee? (Werk nu zelf met renoise)
Of kan je dan beter direct met een synthesizer beginnen?
Maar die geluiden die daar dan weer wel inzitten, zegt mij (nu) nie zo veel.

Hier laat ik het maar weer bij.

Thx 4 the reply!

Uitspraak van Mr Mindsynth op dinsdag 15 november 2005 om 20:31:

▶

groovebox, dat is een apparaat waarmee je zowel drums kan sequencen als samples inladen en triggeren

samplen (en dus ook samples inladen) kunnen alleen de duurdere grooveboxen, zoals een RS7000 of MC909

Uitspraak van UNTITLED. op dinsdag 15 november 2005 om 22:57:

▶

Maar heb ik hier ook wat aan kwa produceren?
Dat ding voor een live act komt eigenlijk meer op een 2e plaats.
Ik heb nog nooit zo'n ding aangeraakt, laat staan dat ik erop spelen kan. Is het dan handig, verstandig etc...?
Ik ben hier dan ook niet dringend naar op zoek, maar gewoon geintresseerd.
En als ik een usb controller keyboard heb, met welke programma's kan ik er dan wat mee? (Werk nu zelf met renoise)
Of kan je dan beter direct met een synthesizer beginnen?
Maar die geluiden die daar dan weer wel inzitten, zegt mij (nu) nie zo veel

met zon usb keyboard kan je je vsti aanstuuren
best handig onder het produceren

klopt, dit doen ze zeker niet allemaal.



Zeker wel, je heb ze met toestenbord, faders, draaiknoppen en pads. Even een voorbeeld, de Korg Mikrokontrol, wat ook nog een mooi compact dingetje is, heb je alle vier. Te gebruiken met te meeste bekende muziek programma's. Renoise denk ik ook wel. Je kunt dan verschillende variabelen in je software koppelen aan de faders, dials en pads op je controller.

ik zag deze topic zostraks pas en ben m direct gaan doorspitten .. inmiddels zijn we alweer n poos verder en k moet f zeggen dak t écht helemaal top vind

ik ben al n aantal jaren bezig met muziek produceren op amateuristisch niveau .. in 1e instantie heb k me vooral gericht op t leren kennen van de sequencer (in mijn geval Logic) én de (brood)nodige vst's inclusief al de mogelijkheden (voor zover die nie ontelbaar zijn) .. vervolgens heb k stapje voor stapje progressie geboekt om in de buurt van n kwalitatief (hoogstaande sound) te komen .. aangezien k me op meerdere muziekgenres richt was dit n hele klus .. en dat alles op n computer die zich daar eik nie eens voor leent

na n researchperiode voor de juiste computer (zie deze topic en dan voor t resultaat mn post van 14 november 2005 02:32) kan k binnenkort al mn kennis welke k inmiddels heb opgedaan loslaten op (in mijn ogen) professionele tracks met als doel vinyl releases .. in 2006 merken we vanzelf wel of dit alles reëel is

moraal v.h. verhaal .. je blijft leren .. je blijft nieuwe dingen ontdekken .. en de info wat terug te lezen is in dit soort topics is dan ook zeer nuttig

t enigste waar k me dan eik aan stoor is t volgende .. t proces om van niks naar n vinyl release toe te werken is gewoonweg gecompliceerd .. r zijn zovéél dingen waar je rekening mee moet houden of die je eerst maar s moet zien te ontdekken ( t is echt te veel om op te noemen ) .. hoe kan t dan dat r evengoed nog zoveel " zooi " op de markt verschijnt ? en dan heb k t nie over bepaalde stijlen want iedereen heeft natuurlijk zn eigen smaak maar puur en alleen over t kwalitatieve gedeelte

De reden van zooi op de markt heeft te maken met vriendjespolitiek, deejays die al bekend zijn die een plaatje maken en andere zaken. Ja het is een rare business, de muziekbusiness. Daarom ga ik even een stukje schrijven hierover. En ook over hoe je aan een release moet komen.

Releasen en de Muziekbusiness

Ja, de muziekbusiness zit soms raar in elkaar, zelfs als je goede muziek maakt, moet je nog maar net een label vinden dat geinterreseerd is in jouw muziek. Vervolgens moet je nog oppassen dat je niet genaaid wordt met je contract, en dan moet je soms ook nog maar wachten of ze hun beloftes nakomen. Voordat je een release hebt of kan krijgen moet er nog heel wat gebeuren.

Ik zelf ben ook al meer dan 10 jaar bezig met muziek maken, en leer ook nog steeds elke dag. Het is dan ook belangrijk dat je door blijft leren en zelfkritisch bent, je producties veel laat horen aan mensen die weten waar ze het over hebben, daar leer je het meeste van. De beste manier om aan opbouwende goede kritieken te komen is om je track te plaatsen op www.i-dance.com , hier krijg je reacties en tips en kan je zowizo alles vragen op het gebied van produceren.
Zelf heb ik ook nog geen releases op m'n naam staan, maar ik heb dan ook nog geen demo's rondgestuurd, ik vind eerlijk gezegd mijn tracks ook nog niet goed genoeg daarvoor. Daar komt bij dat ik eerste instantie voor mezelf muziek maak en dat het hebben van een release nog niet mijn grootste doelstelling is aangezien ik ook nog een moeilijke studie aan het afmaken ben.

Pas op dat je ook niet al je hoop op de muziek vestigt en dat je bijv. niet je opleiding laat vallen. Het is niet leuk om met muziek je brood te moeten verdienen, dit komt pas als het echt heel goed gaat. Om te scoren moet je soms nou eenmaal afbuigen van je eigen overtuigingen over muziek en zelfs dan is het vaak nog geen vetpot.

Probeer je muziek als één of meerdere projecten te zien, stippel goed uit wat en hoe je muziek wilt brengen met dat project, en hoe je aan je bekendheid wilt komen. Als je meerdere stijlen muziek maakt, verzin dan voor iedere stijl een ladingdekkende projectnaam. Schrijf op een groot stuk papier hetvolgende uit:

- Projectnaam/dj-naam
- Stijl
- Ongeveer rond ... BPM

- Gemaakte eigen tracks in deze stijl
- Labels bij deze stijl.
- Artiesten die zoiets ook maken.
- Bestaande tracks met de zelfde stijl en feel.

- Belangrijkste elementen.
- Omschrijving van waar het project over gaat.
- Sleutelwoorden om het project en de muziek te omschrijven.
- Misschien zelfs illustraties, foto's, kleuren etc. bij je project zoeken. Evt. een logo maken of laten maken door een kennis.

- Wat voor act komt hierbij. geen act of een dj-act of live-act, of beide?
- Ga je met iemand samenwerken? Wie zouden dit kunnen zijn?
- Wat heb je hiervoor nodig? Zoek je setting uit.
- Welke appratuur/software heb je nodig om dit project nog beter te kunnen?

Als je dit zo'n beetje hebt uitgezocht ben je al een heel end. Je hebt nu in je hoofd een veel beter beeld van waar je mee bezig bent, en kan je dit in je achterhoofd houden bij het werken aan je tracks. Haal als je meerdere projecten hebt in verschillende stijlen, deze ook niet door elkaar. Het is toch belangrijk dat je als project enigzinds stijlvast bent. Gelukkig kan je als electronisch artiest meerdere projecten beginnen.

Veel kan je ook leren door samen te werken met andere producers, dingen waar zij jaren over gedaan hebben om te leren kan je dan soms in een dag bijgebracht worden.
Verwacht niet dat je binnen no-time een release scoort, dit kan allemaal best lang duren. Ook als je een beetje zelfkritiek hebt, doe je zelf ook wel even wachten voordat je je demo's rondstuurd.

Een goede manier om aan een release te komen is om bijv 3 tracks, en niet veel meer, waar je erg tevreden over bent binnen één project, en die echt bij jou horen, heel goed uit te werken. Zorg dat deze 3 tracks bij elkaar passen, en dat ze ongeveer de zelfde sijl zijn. Laat deze zo veel mogelijk horen aan andere (jonge) producers binnen de stijl, en doe wat met je kritiek. Blijf deze drie tracks uitbouwen en verbeteren totdat ze echt goed klinken. Zorg dat de sound en het arrangement goed in orde zijn, als jij nog twijfelt over sommige dingen, horen andere mensen dit waarschijnlijk ook.

Brand vervolgens deze 3 tracks op een cd, en niet meer dan deze drie tracks. Je kan ook beter 1 goede als 2 goede en 1 slechte track op je cd zetten. Maak ook een mooi hoesje die echt bij je stijl en bij jou past en zorg dat het hele pakket er verzorgd uitziet. Geef je tracks ook namen en zet deze + je projectnaam op je hoes. Je zou er ook een kleine biografie bij kunnen doen. Zorg dat op zowel de hoes, de bio en cd zelf je contactgegevens staan vermeld.

Stuur vervolgens deze demo naar de labels waarvan jij denkt dat ze passen bij je stijl. Heb je geen idee welke labels, vraag dan aan een bevriende deejay in dezelfde stijl of hij ernaar wilt luisteren, en of hij wat labels voor je wilt opschrijven die erbij passen. Stuur vervolgens deze demo rond naar de gekozen labels, zowel binnen- als buitenland.
Hoe meer hoe beter, maar stuur niet bijv. je trance-demo naar een hardcore label als je begrijpt wat ik bedoel, maar als je 30 labels kan vinden die bij je muziek passen, stuur ze dan ook gerust naar al deze 30 labels, en blijf doorzoeken. De meeste demo's belanden op een stapel en deze stapel zal heel vluchtig worden doorgenomen. Zorg dan ook dat het uiterlijk van jouw demo opvalt. Zorg dat de eerste track van je demo gelijk goed begint, en dat de opbouw van deze niet te lang is, anders zetten ze 'm al af voordat 'ie echt begonnen is. Ze zullen waarschijnlijk niet veel langer dan een halve miuut naar je demo luisteren. Dus zorg dat er geen slechte halve minuut ergens op je demo staat.

Als je dus zo'n hele lading demo's hebt rondgestuurd is het gewoon afwachten wat je te horen krijgt. Maar ga ondertussen gewoon lekker door met muziek maken.

En dan... komt het misschien ineens het moment dat je een mailtje of telefoontje krijgt dat ze wel geinterreseerd zijn in je werk. Ze zullen dan misschien vragen om wat meer werk, of ze zullen je misschien wel een contract aanbieden. Onderteken nooit gelijk het eerste contract wat je voorgeschoteld krijgt, laat het eerst zorgvuldig lezen door iemand die er verstand van heeft. Teken nooit een exclusief contract. Dit betekend dat alleen dat label of die platenmaatschappij alleenrecht heeft op jouw werk als artiest. En dit wil je niet.
Als je dan een goed eerlijk contract hebt aangeboden gekregen, en je hebt dit ondertekend dan kan het nog wel even duren voordat je je tracks op vinyl hebt staan. Er komen dan nog best een groot aantal dingen kijken. Zoals of je producties wel goed genoeg afgemixed zijn om op vinyl te persen. Zij zullen komen met een aanbod om in hun studio de tracks af te mixen, en dit gaat je een gedeelte van je geld kosten. Het kan soms beter zijn om zelf een bevriend iemand of kennis te vinden met een goede studio en deze te vragen of hij naar je producties wil kijken en af wil mixen. Zorg zowizo dat je een goed netwerk hebt van mensen die zich in het producersvak bezig houden en blijf deze om advies vragen ( www.i-dance.com ). Zorg ook dat je ingeschreven staat bij de Buma-Stemra als je releases gaat krijgen zodat je artiestenrecht beschermt is. Ook inschrijven bij de Kamer van Koophandel is belangrijk als je geld gaat verdienen met je muziek.

Ik heb nu nog lang niet alles behandeld, ik weet namelijk ook niet alles van de gang van zaken, aangezien ik zelf nog geen releases heb gehad. Maar let goed op en zorg dat je goed geinformeerd bent. Laat je niet verassen, en zorg dat je geen beginnersfouten maakt.

Het is een flinke weg naar een release, en grijp iedere kans aan om kennis, ervaring en informatie te vergaren over de muziekbusiness. Lees lectuur, tijdschriften, websites en ervaringen van anderen. Houd je ogen open voor evenementen als de dj-expo en en dutch dj-day. Werk aan je netwerk. Als het dan allemaal goed gaat kan het balletje gaan rollen. Maar zelfs dan moet je niet verwachten dat je binnen korte tijd 'binnen' bent.

Succes.

Uitspraak van Mr Mindsynth op donderdag 17 november 2005 om 01:19:

▶

eker wel, je heb ze met toestenbord, faders, draaiknoppen en pads. Even een voorbeeld, de Korg Mikrokontrol, wat ook nog een mooi compact dingetje is, heb je alle vier. Te gebruiken met te meeste bekende muziek programma's. Renoise denk ik ook wel. Je kunt dan verschillende variabelen in je software koppelen aan de faders, dials en pads op je controller.

image

waar kan ik zoiets vinden, sites?

ps. intressant verhaal van de music business!

bijv.

Feedback Rotterdam, Apeldoorn of Utrecht

Tach&Tally Den Haag slechte website, je kan beter bellen of langsgaan.

Horen waar je mee bezig bent

Veel mensen vragen zich af wat nou de nuttigste eerstvolgende aankoop is bij het produceren.

Een aankoop die nooit echt een miskoop is, is een set goede monitorspeakers, of een goede hoofdtelefoon. Je moet immers kunnen horen wat je doet. Veel hifi-sets, versterkers of pc-speakers hebben allemaal vreemde extrabass 3dsurround loudness en andere onzinnige manieren om het geluid op te pompen. Maar let op dat dit dus niet het geluid is wat je aan het maken bent. Je wilt het liefste tijdens het produceren zo goed mogelijk horen wat je doet, zonder dat daar een of ander raadselachtig hifi-effect overheen zit.

Denk er daarom over na om eens een set monitor speakers aan te schaffen. Een veelgemaakte keuze en ook door mij en anderen aangeraden product zijn bijv. de KRK Rockit RP6 actieve (= met ingebouwde versterker) nearfield monitors. Voor een relatief ok-prijs heb een set goede speakers in huis.



Heb je niet de mogelijkheid flink te blazen in je huidige studio of werk je veelal 's nachts, kijk dan naar een goede kwaliteit hoofdtelefoon als de Sennheiser Hd-580 of 280, Let wel op bij het produceren op headphone dat je het geluid niet te hard hebt staan, en dat je het ook af en toe terugluisterd op speakers. Het kan af en toe nogal een vertekend beeld geven.

Succes.

ik heb me vrij recent op advies n beyer dynamic DT 990 hoofdtelefoon gekocht omdak nog f geen monitoren kan betalen en k ook 's nachts wil werken maar op de 1 of andere manier vink t geluid vrij dof overkomen .. veel bass in ieder geval maar daardoor knalt t juist nie .. dat was eerst wel t geval met n andere hoofdtelefoon ( die wss wél nie zo professioneel was ) .. is dit n kwestie van wennen omdat t gewoon zo hoort of klopt r dan écht iets nie ?

wat is overigens n globale richtprijs voor die monitoren wat hierboven staan ?

Uitspraak van Mr Mindsynth op dinsdag 22 november 2005 om 20:59:

▶

Sennheiser Hd-580

Sennheiser Hd-575 ook goed?

Uitspraak van Dynamike op dinsdag 22 november 2005 om 23:23:

▶

is dit n kwestie van wennen omdat t gewoon zo hoort of klopt r dan écht iets nie ?

Had ik ook ja, ben ook overgestapt van een goedkope philips koptelefoon naar een beyer dt 990 pro.

Ik moest eigenlijk al mijn gangbare afstellingen in Cubase en versterker enzo flink aanpassen, maar ben nu zeer tevreden over dit ding.
Na een aantal weken klooien zijn mijn producties er geluidstechnisch zeker flink op vooruitgegaan sinds ik dat ding heb.

Ik gebruik al een tijdje de Sennheiser HD 25-13 ( 600ohm)....ook wel een aanradertje, betere lagetonen weergave moet ik nog tegenkomen.....

Wat ook een volgens mij een zeer goed geluidje produceert is die AKG 271 studio.

Die had ik in eerste instantie gekocht, maar die lage tonen kwamen bij m ij niet echt over.
Ik moest de oorschelpen tegen me hoofd drukken om de bass goed te horen.
Kheb denk niet een dik genoeg hoofd voor dat ding.

Ik ben ook nog tot in het holst van de nacht toevallig opzoek naar een goede koptelefoon die muziek juist weergeeft. Kom net kijken net 8 maanden bezig met produceren, maar denk dat weergave van je muziek erg belangrijk is en nogal onderschat wordt. Had hiervoor een Sony modelletje, bekend gehoord probleem is de robuustheid en dat was ook waar het aan schortte. Ik ben al een paar maanden verlost van deze legpuzzel en opzoek naar wat nieuws.



Omdat ik soweiso een sennheizer wil daar deze er om bekend staan dat ze duurzaam en hoogstaand kwalitatief zijn. Gaat mijn keuze uit naar de volgende modellen in eigen prijsklassen (Alternate).
--De eerste 2 modellen worden op sommige site's bestempeld als semi professioneel, mogelijk vanwege gebruik van goedkopere materialen wat kwaliteitsverlies?--

HD 212 Pro(E47)

De goedkoopste van allemaal. Alhoewel ik meer te besteden heb aan mijn koptelefoon misschien voor andere mensen wel een goedkope/ideale oplossing. Bijvoorbeeld de beginner, het nog ongetrainde oor of ter vervanging van de koptelefoon die je bij je ooit voor kerst of bij je computer kreeg. Deze koptelefoon viel me op bij het lezen door revieuws van andere modellen en heeft volgens menig een erg goede prijs/kwaliteit verhouding.

HD 280 pro (E119)


Eigenlijk heb ik het nooit zo op de term pro, krijg dan altijd het gevoel dat de producent het mooier wil doen klinken dan het is.Maar de revieuws zijn veelbelovend, de koptelefoon geeft op de extremen (hoog/laag) de verschillende toonhoogten goed weer en sluit goed af van de omgeving. Een prima koptelefoon om mee te produceren, is verkrijgbaar in zwart en zilver maar om de looks hoef je het niet te doen. Hij is comfortabel maar groot en stug en daar om denk ik niet fijn om mee te Djen. Zelf twijfel ik tussen deze en het wat duurdere model HD 25 vanwege dit puntje.

http://www.headphone.com/guide/by-manufacturer/sennheiser/sennheiser-hd-280-pro.php

--De volgende blikjes worden bestempeld als professioneel en zijn beiden miskoop vrij en lees overwegend lof en positiviteit.--

HD 25-1 (E179)

Deze hoofdtelefoon schijn in menige studio te vinden te zijn en wordt bestempeld als klassieker. Ik kan er niet overoordelen daar ik pas vanmorgen begonnen ben met mijn zoektocht naar een hoofdtelefoon. Hij sluit goed af, is robuust,geeft perfect weer en klein. Kortom dus makkelijk te vervoeren en geschikt voor produceren en djen (hang fijn om je nek). Enige minpuntje dat ik kon ontdekken is dat hij niet hard genoeg zou kunnen en ergens anders opgeblazen was. Waar ik het vroeger nog wel eens fijn vond om flink aan de volume knop te draaien ben ik inmiddels toch zuiniger op mijn gehoor en zie ik dit niet als en probleem.

Hier een wat meningen van amateur en professionele gebruikers:
http://www.new-line.nl/webshop/reviews/read.asp?i=84


HD 600 /650 (E259 / E320)

Dit zijn de topmodellen van sennheiser en volgens mij kan je aan deze koptelefoon geen miskoop begaan. Het geluid van de hoofdtelefoons is volgend wat reviews ongeevenaard, de materialen duurzaam, maar zijn daarnaast eigenlijk vooral duur en wel erg groot. Sennheiser deelt ze zelf in bij "high end" headphones ipv van dj gear, dus naast dat het me niet lekker lijkt djen mogelijk erg geschikt om te produceren. Dit lijkt me eerder een hebbe dingetje voor de muziekliefhebber die zijn geld niet anders weet te besteden of de jup welk met goedkopere producten geen genoegen neemt.

interresante aanvulling, Ernst.
ik heb zelf ook wel eens van die nachtelijke zoektochten.

Ik heb zelf de hd 280 in bezit, en bevalt me goed. De geluidsweergave is op normaal volume erg goed, op hoog volume klinkt alles geweldig maar is niet kleurloos meer, maar dit kan ook aan mijn oren liggen. Hij is erg stevig en inklapbaar. Ook houd ik van de gebruikte krulsnoer ipv een gewone snoer.
Misschien een klein nadeeltje is dat na een tijdje de headphone toch een beetje gaat knellen op het hoofd, maar dat kan ook nieuwigheid zijn, ik heb 'm nog niet zo lang.

goedkopere speakers en headphones geven bij hard volume een distort geluid, dit kan juist het geluid zijn waarnaar je op zoek bent in je track, maar dit betekend niet dat je originele signaal ook zo is. Over het algemeen is het zo, hoe proffesioneler de headphone hoe beter hij het oorspronkelijke signaal weergeeft. Iedere versterker en boxen veranderen nou eenmaal op welke manier dan ook het geluid. Je wilt goed horen wat je doet, en dat je producties overal goed klinken. Daarom moet je een headphone of monitor speakers hebben die een zo helder mogelijk beeld geven van wat je aan het maken bent, zonder daar ongewenste effecten aan toe te voegen.



Bij tach&tally in Den Haag zijn ze €239 per stuk. Dat lijkt veel geld, maar qua prijs-qualiteit zijn dit echt één van de beste die je kunt kopen.

Tijdje terug heb ik n koptelefoon gekocht bij de locale
muziekwinkel hier, ik vroeg de verkoper wat het grootste
verschil is tussen n middelmatige (40-100 euro) of n
duurdere koptelefoon (idd 250 en hoger). Volgens hem
zat et em maar in subtiele geluidskwaliteit verschillen,
en veel meer in het matriaal en de duurzaamheid
(kwetsbaarheid) ervan.

Ik heb dus zo`n ding van rond de 50 en werk er prima mee,
al gebruik em trouwens alleen om af toe iets hard af
te luisteren, maar ckerz niet voor het afmixen en masteren.
Bovendien geeft het echt een totaal ander stereo beeld
(voor percussie trouwens wel ok).

Daarnaast issie in de winter ook wel fijn!!

Dis echt wel uber topic nice uitleg

Dat krulsnoer is idd wel erg nice. Ik zit zelf een beetje te twijfelen maar denk dat ik nog wat bijspaar envoor de HD 25 ga. Het lijkt me wat makkelijker om je hoofd hangen. Misschien wel mat minder goed afsluiten omdat ie wat kleiner is, maar over het geluid en de kwaliteit lees ik een hoop goede dingen. Denk dat die E60 dan wel goed besteed is

Mocht je trouwens geen sennheiser willen, dan kan je ook voor een stanton gaan. ligt kwa prijs tussen de HD 212 en de HD 280 pro in maar mensen zijn overwegend positief. Gaat schijnbar net even wat harder, maar wel war goedkoper gefabriceert dus minder duurbaar. http://www.new-line.nl/webshop/view.asp?i=11188

heey Xentium idd nice uitleg man zeer intresant

ik heb 2 dagen geleden een American Audio PRO 700 besteld bij NewLine.... laat wel ff weten of dat wat is de reviews op de newline site waren positief iig

Uitspraak van Mr Mindsynth op donderdag 17 november 2005 om 12:38:

▶

Het is een flinke weg naar een release,

Zeg ik iets geks als ik vertel dat ik ong. 250 platen (hier reken ik ook niet afgemaakte projecten onder) heb moeten maken voor mijn 1e release een feit was...?

dat is voor iedereen anders denk ik .. ligt er maar net aan hoeveel aanleg je hebt en hoeveel geluk je vervolgens hebt .. ik heb bv. ook al best veel gemaakt maar probleem bij mij is dak nooit wat af kan maken en maar blijf sleutelen toch gaat daar nu s verandering in komen anders benk met mn 80e nog bezig

Uitspraak van Dynamike op woensdag 23 november 2005 om 21:43:

▶

ik heb bv. ook al best veel gemaakt maar probleem bij mij is dak nooit wat af kan maken

Iedereen gehad.
Wees geduldig, komt vanzelf

Uitspraak van verwijderd op woensdag 23 november 2005 om 04:22:

▶

HD 25(E179)

Deze hoofdtelefoon schijn in menige studio te vinden te zijn en wordt bestempeld als klassieker. Ik kan er niet overoordelen daar ik pas vanmorgen begonnen ben met mijn zoektocht naar een hoofdtelefoon. Hij sluit goed af, is robuust,geeft perfect weer en klein. Kortom dus makkelijk te vervoeren en geschikt voor produceren en djen (hang fijn om je nek). Enige minpuntje dat ik kon ontdekken is dat hij niet hard genoeg zou kunnen en ergens anders opgeblazen was. Waar ik het vroeger nog wel eens fijn vond om flink aan de volume knop te draaien ben ik inmiddels toch zuiniger op mijn gehoor en zie ik dit niet als en probleem.

Lijkt me geen verstandige keuze voor het produceren, dat ding gaat na een uurtje echt heel erg pijn aan je oren doen.
Voor het draaien is ie wel zeer relaxt, ik ben zeer te spreken over het geluidskwaliteit van dit ding.

Is dat niet te veranderen door de afstand van de speakers te verstellen?

Uitspraak van verwijderd op woensdag 23 november 2005 om 04:22:

▶

HD 25(E179)

Deze hoofdtelefoon schijn in menige studio te vinden te zijn en wordt bestempeld als klassieker. Ik kan er niet overoordelen daar ik pas vanmorgen begonnen ben met mijn zoektocht naar een hoofdtelefoon. Hij sluit goed af, is robuust,geeft perfect weer en klein. Kortom dus makkelijk te vervoeren en geschikt voor produceren en djen (hang fijn om je nek).**Enige minpuntje dat ik kon ontdekken is dat hij niet hard genoeg zou kunnen** en ergens anders opgeblazen was. Waar ik het vroeger nog wel eens fijn vond om flink aan de volume knop te draaien ben ik inmiddels toch zuiniger op mijn gehoor en zie ik dit niet als en probleem.

Er zijn 2 soorten (3!!) HD 25 op de markt...


De normale 25-1,met een 70 ohm driverpaar, vergelijkbaar met de output van een vergelijkbare headphone...
Daarnaast is er de HD 25-13 met een 600 Ohm impendantie, wat bij mij resulteert in een harder volume, meer db's ook geloof ik, ik kan mijn volume meer openzetten dan met de normale...(heb ze allebeiliggen namelijk, 1 reserve..)
En last but not least de SP, basic uitvoering, 70 ohm drivers...en kost way minder...

Misschien kan iemand mij uitleggen, op het furom van newline. nl ( http://www.new-line.nl/forum/read.asp?m=138530 ) hebben ze het erover dat hij, de 25-13(600ohm), afgeraden wordt voor dj gebruik....maar waarom wordt niet gezegt...

* toppie topic,nogmaals...

Uitspraak van DanM op woensdag 23 november 2005 om 23:16:

▶

Misschien kan iemand mij uitleggen, op het furom van newline. nl ( http://www.new-line.nl/forum/read.asp?m=138530 ) hebben ze het erover dat hij, de 25-13(600ohm), afgeraden wordt voor dj gebruik....maar waarom wordt niet gezegt...

Volgens mij is het zo, hoe minder ohm, hoe harder ie kan.

Kheb daar laatst ergens iets over gelezen.
Moet je anders effe googlen op: 'impedance'

Wordt ik ook niet veel wijzer van....vindt hem persoonlijk beter klinken dan de 25-1.... ik draag hem met veel plezier...

Uitspraak van DanM op woensdag 23 november 2005 om 23:55:

▶

ik draag hem met veel plezier...

Voor het draaien neem ik aan?
Daar is ie uiterst geschikt voor!

Uitspraak van verwijderd op donderdag 24 november 2005 om 00:03:

▶

Voor het draaien neem ik aan?
Daar is ie uiterst geschikt voor!

inderdaad...maar voor het produceren gebruik ik hem net zo lief...( vooral in de stille nachtelijkeuurtjes..)

Heb je nu niet ongelooflijke bloemkooloren dan?

Uitspraak van verwijderd op woensdag 23 november 2005 om 23:20:

▶

Volgens mij is het zo, hoe minder ohm, hoe harder ie kan.

dat is zo....ohm geeft de weerstand in electriciteit aan...hoe minder weerstand hoe meer kr8

600ohm lijkt me ook beetje overdreve...

Je zou zeggen, waarom dan niet alleen maar 70 ohm versies, maar daar was ook een reden voor, maar weet zo effe niet hoe dat precies zit.

de DT 990 is 2x250 ohm ..

Ik denk dat als je een koptelefoon met een hoge weerstand hebt, dat ie uitzichzelf al over een hard volume beschikt, voor de thuis studio, en als je een koptelefoon met lage weerstand hebt, dat ie uitzichzelf over een zachtere volume beschikt, zodat ie beter is voor het draaien waar het volume natuurlijk veel harder staat, ofzo.

Wist dat er 2, HD-1 en de HD SP, de SP heb ik er neit bijgezet omdat het een goedkopere versie is, goedkopere materialen en mindere kwaliteit en je voor dat geld beter een HD 280 Pro kan nemen.

Ik heb even naar je HD-13 gezocht. Misschien dat je hier iets aan hebt http://www.new-line.nl/forum/read.asp?t=3847

Uitspraak van verwijderd op donderdag 24 november 2005 om 00:43:

▶

Ik denk dat als je een koptelefoon met een hoge weerstand hebt, dat ie uitzichzelf al over een hard volume beschikt, voor de thuis studio, en als je een koptelefoon met lage weerstand hebt, dat ie uitzichzelf over een zachtere volume beschikt, zodat ie beter is voor het draaien waar het volume natuurlijk veel harder staat, ofzo

Zat ik ook aan te denken, want het geluid van mijn600 ohmer is harder dan dat van die van 70 ohm...

Waarom letten jullie zo op hoe hard een bepaalde koptelefoon gaat? Daar heb je toch een knop voor?

Volgens mij kun je bter letten op de zuiverheid van het geluid, helemaal als je erop wil producen.

Doe t zelf met de Sony MDR-V700 BTW, zowel draaien als producen.

DanM als je nou eff zou lezen , volgens mij staat er dat niet elk mengpaneer de juiste voeding kan leveren aan de 600 ohm versie. Door de formule U = I * R krijgt hij te weinig voltage. Dus misschien een beetje alsof je een 60W lampje in een 30W fitting stopt.

Uitspraak van verwijderd op donderdag 24 november 2005 om 13:22:

▶

DanM als je nou eff zou lezen , volgens mij staat er dat niet elk mengpaneer de juiste voeding kan leveren aan de 600 ohm versie. Door de formule U = I * R krijgt hij te weinig voltage. Dus misschien een beetje alsof je een 60W lampje in een 30W fitting stopt.

Ok....duidelijk.... heb ikmazzel dus met mijn DX1000....volume te over...

Uitspraak van verwijderd op donderdag 24 november 2005 om 00:43:

▶

Ik denk dat als je een koptelefoon met een hoge weerstand hebt, dat ie uitzichzelf al over een hard volume beschikt, voor de thuis studio, en als je een koptelefoon met lage weerstand hebt, dat ie uitzichzelf over een zachtere volume beschikt, zodat ie beter is voor het draaien waar het volume natuurlijk veel harder staat, ofzo

ik denk dat et juist anders om is
hooge weerstand laag volume laage weerstand hoog volume
lijkt mij aangezien een weerstand stroom moelijker door het draatje laat gaan en hoe meer weerstand hoe moelijker
denk maar aan een potmeter (schuifje draai knopje ect)
dat zijn ook weerstanden maar die kan je regelen hoe meer weerstand hoe minder hard het volume gaat

gaat ut dood hier...

Is een beetje een babbelbox geworden hier, maar ik kom binnenkort nog wel weer met iets. Iemand vragen of suggesties?

mischien iets over het afstellen van alle geuiden (freq.) zoals hihats en snares en melodieen..nou weet ik dat dit een heel breed begrip is maar een soort van basis zou opzich wel handig zijn...misschien kan je hardcoremuziek als voorbeeld noemen hierbij

Uitspraak van Dynamike op woensdag 23 november 2005 om 21:43:

▶

ik heb bv. ook al best veel gemaakt maar probleem bij mij is dak nooit wat af kan maken en maar blijf sleutelen

Bekend probleem man.

Uitspraak van Mr Mindsynth op woensdag 30 november 2005 om 01:50:

▶

Is een beetje een babbelbox geworden hier, maar ik kom binnenkort nog wel weer met iets. Iemand vragen of suggesties?

misschien wat over arpeggiators, vocoders ?

Frequenties

Het is weer tijd voor iets nieuws inderdaad, even kort iets over frequenties.

Net als met licht, is geluid opgedeelt in frequenties. En ook net als met licht zijn hele lage en hele hoge frequenties voor de mens niet waar te nemen. Daartussenin zit het gedeelte waar je je mee bezig houdt.

Het belangrijkste wat je moet weten is dat als een goede eindmix wilt hebben in je track, je ervoor moet zorgen dat de frequenties van je geluiden elkaar niet (teveel) overlappen. Zie het geluidspectrum als bijv een stapel, je kunt er het beste voor zorgen dat niet teveel op dezelfde hoogte ligt anders wordt het instabiel. Zorg dus dat de individuele sounds ruimte maken voor elkaar.

Het apparaat wat uitgevonden is om dit te kunnen doen is de equalizer, afgekort EQ. Deze wordt veel gebruikt om bepaalde frequenties van geluiden naar voren te brengen, maar veel beter werkt het om frequenties van andere geluiden juist te minderen. Let dus op dat bijv. je leadsynth niet de bassdrum 'wegdrukt', en je snare niet weer teveel van je synth inpikt. Met veel eq's of spectrum analysers kan je precies zien werk bereik je sound heeft. Pas deze aan met je eq door overlappende frequenties weg te draaien of te minderen en maak nette 'pakketjes' van al je sounds. Heb je teveel, en overlapt het teveel, dan wordt het een zooitje en komt geen van de geluiden er goed uit.

Sommige muzikanten, vaak toetsenisten etc, spelen met twee handen hun melodieen in, dus met links een begeleiding. Doe dit niet, omdat je hier vaak teveel frequentie gebruikt om er nog een fatsoenlijke track omheen te bouwen.

Zo, dit was even kort over frequenties, binnekort een stukje over vocoders.

succes.

Dus als ik het goed begrijp...., gooi ik over elke sound die dezelfde frequentie heeft als de ander een eq en dan dus de zelfde frequentie omlaag halen. en als ik dit nou bij de ene doe en de ander niet en andersom, dan ben ik weer een stapje verder..... thnx

P.s excuses voor de vage omschrijving maar ik geloof dat ik t snap.

Dit kan een track waarvan de sound niet naar wens is beter maken. Maar het is beter om tijdens het bouwen van de track al rekening te houden met je soundfield, en goed te luisteren of het allemaal goed in te passen is in je track.
Aan het begin zit je waarschijnlijk te kloten om dingen als dit goed te krijgen, ik ben er zelf ook geen held in. Maar op den duur gaat het allemaal wat automatischer.

Vocoder

Even in een paar zinnen kort uitgelegd wat een vocoder doet:

Met een vocoder kan je het ene geluid gebruiken om het andere te triggeren. Je hebt bijvoorbeeld een synth als basis (de carrier) en een zangpartij als modulator. Wat dit betekend is dat je de aanslag, volume etc. van de zang gebruik om de synth aan te sturen. Je krijgt nu het effect alsof de synth aan het zingen is. Stel nou dat de zang in een bepaalde toonhoogte is gezongen, en je speelt met de synth een bepaald accoord, dan klinkt de zang ook in dat accoord, welliswaar met de klank van de synth. Je kunt met verschillende knoppen aangeven in welke mate dit allemaal gebeurd en hoe de verhouding is tussen beide signalen. Belangrijk is dus dat je beide apparaten moet aansturen, wil het effect hebben.

Dit is niet één van mijn beste uitleggen, maar je moet er gewoon maar mee gaan spelen, dan kom je er vanzelf achter wat voor een leuke gein je er allemaal mee kan uithalen.

succes.

nog verzoekjes?

uhhm

ook wel een leuk onderwerp is iets over stereovelden

Uitspraak van verwijderd op maandag 9 januari 2006 om 23:37:

▶

ook wel een leuk onderwerp is iets over stereovelden

Sluit ik me bij aan

Het Stereo Veld

Als je twee speakers hebt kun je met behulp van panning een geluid 'verplaatsen' van de ene speaker naar de andere. Het stereo veld ligt tussen het punt dat je interpreteerd als het geluid van geheel links tot het punt waar het geluid geheel rechts klinkt.
Met vrij simpele technieken kan je de hersens laten denken dat het stereo veld groter is dan de ruimte tussen de twee speakers (stereo field enhancers). Je moet wel onthouden dat dit een effect van interpretatie is, en is dus afhankelijk van de gebruikte apparatuur bij het opnemen of produceren, maar ook van de speakers en de positie van de luisteraar bij het afspelen.

Als je hardware of software hebt waarmee je je stereo veld kan aanpassen, en dat heb je waarschijnlijk, nl een pan-draaiknop, draai dan eens aan deze knoppen terwijl je goed tussen je speakers zit, en kijk of je je mix interresanter kan maken. Met enhancers en stereo veld bewerkers kan je makkelijk je stereo veld doen 'vergroten' en leuke effecten toepassen. Dit kan best een hoop waarde aan je productie toevoegen.

succes.

en bedankt weer

Uitspraak van Mr Mindsynth op zaterdag 14 januari 2006 om 19:06:

▶

en is dus afhankelijk van de gebruikte apparatuur bij het opnemen of produceren, maar ook van de speakers en de positie van de luisteraar bij het afspelen.

Volgens mij is dit héél belangrijk, verder bedankt!

Bedankt

Geweldig topic dit! Denk dat de tips die hier in staan mijn producties wel ten goede zullen komen. Vooral dat stukje over die frequenties is handig. Heb nu nog wel eens dat m'n tracks een grote brei van geluiden worden in plaats van een echt nummer

In de volgende post, alle door mij geschreven teksten tot nu toe. In een redelijk logische volgorde. Voor het goede overzicht leek mij dit wel handig. Print het gerust uit en leg het op je wc om tijdens het lozen ook iets binnen te halen.. of voor als 't papier op is of zo.

MINDSYNTHS MINI COURSE OVERVIEW

Wat is een artiest?

wat zegt van Dale?

ar·tiest (de ~ (m.), ~en)
1 uitvoerend kunstenaar => kunstenmaker, performer

Nou dit zegt al een hoop, uitvoerend kunstenaar. Maarja, dan kom je op de eeuwige discussie 'wat is kunst?'.
Wanneer is een dj-bezig met kunst te vertonen? Mijn visie op kunst is wanneer iemand met bepaalde middelen zijn eigen emoties, inspiraite, denkbeeld etc. weet te uiten. Of dit nou wel of niet door de massa wordt begrepen of opgevangen.

Wat zegt van Dale?

kunst (de ~ (v.), ~en)
1 het creatief en origineel tot uiting of voorstelling brengen van gedachten of gevoelens op vaak ontroerende of schokkende wijze
2 elk van de disciplines die door kunstenaars beoefend worden
3 een of meer kunstwerken
4 door oefening en studie verkregen kundigheid, vaardigheid
5 wat door mensen en niet door de natuur is gemaakt => namaak

Dus als iemand platen draait met enkel het doel voor geld mensen aan het dansen te brengen en hier geen eigen motivatie of hoger doel mee heeft zou het geen artiest zijn, maar slechts een entertainer. Tenzij het natuurlijk zijn of haar eigen platen zijn.

En dan heb je dus nog wel betekenis 4 van het woord kunst, maar dit gaat over ergens goed en kundig in worden, en dan is iedere sport ook een kunst. Je zou dus het technisch erg goed worden in draaien ook een kunst kunnen noemen, maar ik zie dit toch als een ander soort kunst. Hoewel sommige deejays technisch zo goed zijn dat hun draaikunsten echt als kunst gezien kan worden, en dus eigenlijk ook kunstenaar zijn. Maar vaak hebben deze mensen ook de juiste motivatie gehad om te komen waar ze zijn.

Componeren/produceren is dus ook niet altijd kunst, als er iets van de artiest zelf in zit, zoals emotie, visie etc. dan is het kunst, is de plaat opgebouwd volgens standaard productie-regeltjes en enkel gemaakt om te scoren, dan kan je dit eigenlijk ook niet echt als kunst zien, maar slechts als een consumptie artikel.

Ik denk dat de combinatie van de juiste motivatie en tecnische vaardigheden ook nodig zijn om echt kunst te brengen. Iemand die absoluut niet kan schilderen zal het ook moeilijk krijgen om z'n emotie en visie etc. op een doek te krijgen. Hoe beter je technische vaardigheden, hoe intuitiever je jezelf naar voren kan brengen.

Dus wanneer is iemand artiest?
Dit heeft te maken met de motivatie van het betreffende persoon. Wil de persoon iets meegeven aan deze wereld, wil hij/zij mensen een emotie overbrengen, een visie uitdrukken, en laat hij/zij zich niet volledig sturen door geld en de wens van de massa? En is deze persoon bereid om kundig te worden met zijn middelen?

Artiest zijn zegt meer over wat de beweegredenen zijn van een persoon, en zijn niet alleen te toetsen aan hand van technische of sociale zaken, maar zit meer in de geest en drijfveer van een persoon. Een artiest beschikt over de kundigheid en motivatie om intuitief met zijn beschikbare middelen zijn hogere doel te uiten.

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Beginners: Wat heb je nodig om een beetje lekker te kunnen produceren:

Sequencer- Je overkoepelende software om je hardware, vst/software-synths&effects of audiokanalen mee aan te sturen. Behalve de bekende Cubase, zijn er een hoop alternatieven. Zoals Protools, Ableton Live, Logic, Cakewalk, etc. Cubase is een goed programma, maar zou voor mensen die net beginnen met software nogal moeilijk in te komen kunnen zijn. Wat gebruiksvriendelijker en steeds meer gebruikt is Ableton Live, welke ook erg geschikt is om live mee op te treden.

Geluidskaart - In je computer zit een geluidskaart, tegenwoordig meestal geintegreerd zit op het moederbord. Dit zijn meestal beperkte kaarten die niet ideaal zijn voor het maken van muziek.
Je kunt dus gaan kijken naar een betere geluidskaart. Al voor zo'n 100 euro heb je een kaart die al stukken beter is als de geintegreerde kaart.
Bij het aanschaffen van deze moet je o.a. letten op welke aansluitingen je nodig hebt voor je andere apparaten, dus midi, audio etc. Er zijn ook controllers met ingebouwde geluidskaart, zoals de Novation X-Station.

Controller - Normaal kan je alleen je muis en toetsenbord gebruiken om je sequencer aan te sturen, maar dit is natuurlijk verre van ideaal om bijv. een melodie in te spelen of een effect te sturen. Er zijn ontzettend veel verschillende controllers verkrijgbaar. Vaak zijn dit apparaten met een klavier en verschillende draaiknoppen en faders. Deze zijn via usb op je computer aan te sluiten en zijn vaak erg handig in het gebruik. Kijk hiervoor naar merken als bijv. Evolution, Novation, etc. Korg heeft ook een leuke.

Weergave - Om goed te kunnen horen wat je doet, is het verstandig om niet op pc-speakers of met een hifi-set te werken. Deze speakers geven namelijk niet goed weer wat je eigenlijk aan het maken bent. In veel studios vind je actieve monitor-speakers, speakers met ingebouwde versterker die proberen het geluid zo puur mogelijk weer te geven. Omdat deze niet goedkoop zijn, en ook niet iedereen herrie kan maken in de ruimte waar gewerkt wordt zou een andere oplossing kunnen zijn om een goede kwaliteit koptelefoon aan te schaffen waarmee je wel dag en nacht vol kan blazen zonder dat men er last van heeft. Kijk bijv. naar de Sennheiser HD 580 of 280.


Wat je er verder bij neemt of gebruikt is afhankelijk van jouw voorkeur en de soort muziek die je wilt gaan maken. Je kan bijv een hardware synthesizer erbij gebruiken. Zorg dan dat je er ééntje hebt die geluiden in zich heeft die bij jouw stijl passen. Verder zou je kunnen denken aan een drumcomputer of een sampler. Als je meerdere hardware apparaten hebt, dan heb je een mixertje nodig om het geluid van je computer en andere hardwarebakken samen te voegen en te regelen.

Maar misschien is het ook verstandig om eerst verschillende software-synthesizers (vst) te proberen. En daar je geluiden in eerste instantie uit te halen. Ook met programma's als Reason heb je een sequencer en diverse software synthesizers, samplers en effecten in één programma.

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Kickdrums

De kickdrums (bassdrum) en de hihats zijn verreweg het belangrijkste in de housemuziek. Zonder deze is het eigenlijk geen dance te noemen. Je kunt een plaat maken met enkel beats, en mensen kunnen erop dansen. Met alleen melodische elementen, vocals en effecten wordt dit erg moeilijk.

De basis van een housetrack zijn dus de kicks en de hihats. Omdat dit het basiselement is MOETEN deze goed zijn wil het een goede plaat zijn. De rest is ondergeschikt. Onthoud dit, dit is eigenlijk het belangrijkste wat je moet weten als je wilt produceren.

Kickdrums
De Kick of Bassdrum is erg bepalend voor de stijl van een plaat. Ga je voor diep, rond, rauw, pompend, zuigend of whatever. Als je gaat zitten om een track te maken, en je hebt een beetje in hoofd wat je wilt gaan maken, zorg dan dat je de juiste bassdrums al klaar hebt. Je kunt natuurlijk gebruik maken van gesamplede kicks van anderen, al bepaald dit gelijk de soort track, en het liefst wil je zo veel mogelijk een eigen track hebben.

Kickdrums maken:
Het mooiste is natuurlijk om je eigen kickdrums te maken of samenstellen. Pak je wav-editor en ga eens experimenteren met kickdrums. Begin bijvoorbeeld met een standaard 808 of 909 (de 'moeders' van de meeste bassdrums) en speel met de mogelijkheden van het programma. Maak zo een aantal verschillende kickdrums.
Vervolgens ga je deze kickdrums weer over elkaar heen plakken, gebruik daarvoor bijv. in Cool Edit de multitrack editor, of mix-paste de kickdrums over elkaar heen.
Als je een mooie cleane kick wilt houden, let er dan op dat de kick niet gaat clippen, in het rood gaat. Dit kan je voorkomen door de volumes van de verschillende elementen lager te zetten.
Om een kick meer punch te geven, kun je een korte tik aan het begin van je bassdrum plakken, je kan vaak het beste een tik-geluid (ride) of een omhoog-gepitchte kickdrum gebruiken.
Vervolgens of daarvoor al kan je kiezen hoe de staart van de kick komt te zijn door weer met andere effecten etc. te spelen.

Blijf altijd doorgaan met kickdrums maken, zet deze met een logische naam in een eigen mapje, en blijf ze combineren evolueren en updaten. Zo heb je na een tijdje een vette familie van zelf gemaakte kicks.

Het kan helpen om van tevoren te weten in welk bpm je muziek wilt gaan maken. Je kunt er dan voor zorgen dat je kick precies de lengte heeft die vullend is tot aan devolgende beat.

Hoe weet je hoelang je kick moet zijn met het betreffende bpm?
Dit is eigenlijk een heel makelijk sommetje, gewoon 60 delen door je bpm en je hebt de tijdsduur van één beat.
bijv. 140 bpm... 60 delen door 140 = 0.428571428571428571... Rond dit af naar 0.428 seconden.

Als je dit weet kan je een leuke zuigende kick maken, door binnen deze lengte je bassdrum af te sluiten met een omgekeerde bassdrum.

Wat voor kick moet je hebben?
Dit is echt helemaal afhankelijk van je stijl, of wat je wilt maken. Misschien verzin en creeer je wel je eigen soort stijl door een eigen soort bassdrum te maken. Probeer ook eens iets onlogisch (bijv. een gesamplede koekepan ofzo) door je kickdrum te mixen om een lekker vage sound te krijgen. Wat ook altijd werkt is om met meerdere kicks te werken in je productie. Bijv. een diepe kick, een hoge kick en een lange kick of zo. Speel met de waarden van deze kicks tot je het juiste geluid krijgt. Aanraders zijn bijv. de sample-start (op welk punt de kick begint) de pitch (toonhoogte) en bijv. de attack (hoe snel de kick opkomt) en de release (hoe lang 'ie doorklinkt).
Ook met filters kan je leuke dingen bereiken.

Zorg ervoor dat je basiskicks waar je mee begint altijd goed zijn, met effecten kan je een hoop, maar het is heel moeilijk of van een flutkick een pompende knalbassdrum te maken.

Er is veel te vertellen over alleen al de bassdrum. Dit is lang niet alles maar het zal je al een heel end op weg helpen. Later kan je ook nog gaan spelen met de relatie/samenspel tussen je kick en de basslijn en gaan experimenteren met compressors en limiters, maar daar wil ik het nu nog niet over hebben. Over hihats en percussie ga ik het binnenkort wel hebben.

succes, en veel plezier.

- - - - - - - - - - - - - - -

Drum Plaatsing

Tsja, eigenlijk zijn niet echt regels voor, maar wel dingen die het altijd goed doen..

Voorbeeldje van positionering in een 16-stappen drumcomputer:

kicks: 01 - 05 - 09 - 12 (uiteraard) (evt.+ 13 of 14)
closed hihat: 03,04 - 07,08 - 10,11 - 15,16
open hihat/cymbal: 03 - 07- 11 - 15
snare: 05 - 13 of bijv. 05 - 12 of 04-07 + 12-14
clap: ipv snare of: 05 - 13 of 04 - 12 whatever.

Dit is echt een basis, begin misschien hiermee, maar probeer ook veel te varieëren met andere posities en geluiden. Je kunt binnen 1 drumbak het beste zorgen dat er niet te veel drums op de zelfde plek staan en dat je zoveel mogelijk verschillende geluiden gebruikt. Hier wordt het geheel dynamischer van.
Vaak is het ook juist zoeken naar die ene tik op die juiste (eigenlijk juist verkeerde) plek die net effe die lekkere zwoei geeft, soms betekend dit dat je eigenlijk tussen twee posities in moet gaan zitten. Dit kan je oplossen door of de sample start van je sample later te zetten, of door er een 32 stappen pattern van te maken en 'm op dubbele snelheid te draaien zodat je het dubbele aantal posities hebt.
Wat ook help is om de plaatsen die je niet gebruikt 'op te vullen' met wat andere tikjes en tokjes, extra andere high pitch bassdrums, abstracte fx whatever. Bij techno mag de percussie ook best niet meer van elkaar te onderscheiden zijn en één grote brei worden. Gooi gerust een aantal ritmes over elkaar heen totdat je de sound krijgt die je wilt. Ga daarna de samples muten die niet bij lijken te dragen aan de groove. Let ook goed op je eq, zodat het niet allemaal elkaar wegdrukt etc. Voor een volle technopercussie wordt vaak compressie en dan met name sidechaining compressie toegepast. Over compressie kan je verder in een andere tekst meer te weten komen.

succes.

- - - - - - - - - - - - - - -

Frequenties

Net als met licht, is geluid opgedeelt in frequenties. En ook net als met licht zijn hele lage en hele hoge frequenties voor de mens niet waar te nemen. Daartussenin zit het gedeelte waar je je mee bezig houdt.

Het belangrijkste wat je moet weten is dat als een goede eindmix wilt hebben in je track, je ervoor moet zorgen dat de frequenties van je geluiden elkaar niet (teveel) overlappen. Zie het geluidspectrum als bijv een stapel, je kunt er het beste voor zorgen dat niet teveel op dezelfde hoogte ligt anders wordt het instabiel. Zorg dus dat de individuele sounds ruimte maken voor elkaar.

Het apparaat wat uitgevonden is om dit te kunnen doen is de equalizer, afgekort EQ. Deze wordt veel gebruikt om bepaalde frequenties van geluiden naar voren te brengen, maar veel beter werkt het om frequenties van andere geluiden juist te minderen. Let dus op dat bijv. je leadsynth niet de bassdrum 'wegdrukt', en je snare niet weer teveel van je synth inpikt. Met veel eq's of spectrum analysers kan je precies zien werk bereik je sound heeft. Pas deze aan met je eq door overlappende frequenties weg te draaien of te minderen en maak nette 'pakketjes' van al je sounds. Heb je teveel, en overlapt het teveel, dan wordt het een zooitje en komt geen van de geluiden er goed uit.

Sommige muzikanten, vaak toetsenisten etc, spelen met twee handen hun melodieen in, dus met links een begeleiding. Doe dit niet, omdat je hier vaak teveel frequentie gebruikt om er nog een fatsoenlijke track omheen te bouwen.

succes.

- - - - - - - - - - - - - - - -

Monitor Speakers & Headphones

Veel mensen vragen zich af wat nou de nuttigste eerstvolgende aankoop is bij het produceren.

Een aankoop die nooit echt een miskoop is, is een set goede monitorspeakers, of een goede hoofdtelefoon. Je moet immers kunnen horen wat je doet. Veel hifi-sets, versterkers of pc-speakers hebben allemaal vreemde extrabass 3dsurround loudness en andere onzinnige manieren om het geluid op te pompen. Maar let op dat dit dus niet het geluid is wat je aan het maken bent. Je wilt het liefste tijdens het produceren zo goed mogelijk horen wat je doet, zonder dat daar een of ander raadselachtig hifi-effect overheen zit.

Denk er daarom over na om eens een set monitor speakers aan te schaffen. Een veelgemaakte keuze en ook door mij en anderen aangeraden product zijn bijv. de KRK Rockit RP6 actieve (= met ingebouwde versterker) nearfield monitors. Voor een relatief ok-prijs heb een set goede speakers in huis.



Heb je niet de mogelijkheid flink te blazen in je huidige studio of werk je veelal 's nachts, kijk dan naar een goede kwaliteit hoofdtelefoon als de Sennheiser Hd-580 of 280, Let wel op bij het produceren op headphone dat je het geluid niet te hard hebt staan, en dat je het ook af en toe terugluisterd op speakers. Het kan af en toe nogal een vertekend beeld geven.

Succes.

- - - - - - - - - - - - - - - - -

Drugs en produceren

Als je serieus wilt produceren zul je de laatste hand vrijwel altijd nuchter moeten doen. Wiet, coke, mdma 't is allemaal wel leuk voor kortsondige ideetjes, maar je moet niet vergeten, en dat weten niet zoveel mensen, dat je gehoor flink verandert als je onder invloed bent.

Bijvoorbeeld als je stoned bent, dan hoor je minder hoge tonen, dus zet je veel te veel hoog in je tracks. Dat kan je track de volgende dag bij het terugluisteren flink doen tegenvallen. Ook coke veranderd je gehoor, en wordt ook afgeraden om tijdens het afmixen te gebruiken.

Dus let erop jongelui, het kan op het moment misschien goed gaan en helemaal geweldig klinken, maar als je het nuchter terughoort kan het allemaal flink tegenvallen.

En dan heb ik het nog niet over de toegankelijkheid. Als je onder invloed bent ben je sneller geneigd in je eigen wereld te geraken, en maak je misschien wel iets heel byzonders, een goede kans dat de muziek gewoon niet te begrijpen valt voor de nuchtere massa. Ik zelf ben ook niet vies van geestveruiming (o.a. voor inspiratie en concentratie), maar om een track volwassen te krijgen zal je eigenlijk altijd ook een aantal keer nuchter achter je tracks moeten zitten. Houd deze zaken ook in je achterhoofd bij het onder invloed produceren, zodat dat je geen onodige tijdrovende dingen doet die later tijdverspilling blijken te zijn.

Maar 't blijft leuk.
Succes

- - - - - - - - - - - - - - - - -

Melodieën voor Beginners
(algemeen en Reason)

Begin met een super simpele melodie, gelukkig leent housemuziek zich uitstekend voor een simpele melodie dus das lekker. Belangrijker is dat 'ie vooral lekker op de beat ligt, want daar hoef je geen muzikaal talent voor te zijn. Maar doe eerst dit:
1 - kies je bassnoten voor je maten (bijv 4 maten, A, A, C, deze noten vormen de basis voor je melodie.
2 - de noten die altijd goed klinken bij de gekozen bassnoot zijn de noten die onderdeel zijn van een accoord in die bassnoot. Kies dus ook een accoord. gebruik vaker en eerder deze noten dan andere in je melodie.
Welke accoorden zijn er? .....veel, maar ik geef je de belangrijkste:
*- voor een 'donkere' sound (mineur) gebruik dan de bassnoot, de noot die 3 noten hoger ligt (A+3=C) en de bassnoot +7 (A+7=E) een A-mineur is dus A, C & E.
*- voor een 'vrolijke' sound (majeur) gebruik de bassnoot +4 erbij, en ook weer de +7. dus A majeur is A, C# en E.
*- door de bassnoot +10 (of -2 whatever) toe te voegen aan je majeur of mineur krijg je een zogeheten '7-accoord'
dus A-mineur 7 = A, C, E en dus (A+10) G.
dus A-majeur 7 = A, C#, E en dus (A+10) G.

gebruik dus eerst vooral deze noten in je melodie, en kijk dat of je er wat tussengelegen noten af en toe er tussen kan plaatsen. Wees hier zuinig mee.
En pas je accoordnoten en extra noten dus aan naarmate je bassnoot veranderd.

wil je een basslijntje maken, gebruik dan nog meer alleen de bassnoot en de acoordnoten. Een Stringpartij of andere lange geluiden kun je maken door de accoordnoten gezamelijk tegelijk te triggeren, en zorg dan dat ze de lengte van de maat hebben.

Algemeen; gebruik niet te veel verschillende noten in een melodie, probeer overeenkomsten tussen accoorden te vinden of, juist accoorden/bassnoten te kiezen die overkomstige noten hebben in het accoord.

Voor het lekker op de beat krijgen van een melodie kun je de zogeheten 'Quantasize' functie gebruiken, die dit dus doet. Het muzieknootje rechtsbovenin je sequencer-window. De mate van quantasizen, hoe strak op de maat het dus wordt, kun je instellen met de dropdownbox links van die muzieknoot, hoe lager het getal na de '1/' hoe strakker het wordt. Je kunt ook tijdens het inspelen al automatisch quantasizen door het muzieknootje met het rode vierkantje, weer links van die dropdownbox aan te zetten...

succes

- - - - - - - - - - - - - - - - -

Funky Basslines

Voor funky music wil je eigenlijk ook echt een funky, bijna jazzy bassline. Ik zelf ben soms wel uren bezig met het zoeken naar een dikke lekker rollende bassmelodie. Soms zijn ze net iets te complex, maar wel goed uitgedacht. Eigenlijk is het ook een kwestie van weten welke noten je 'kan/mag' gebruiken. Er zijn natuurlijk niet echt regels voor, maar er zijn wel een aantal vaste trucs die je kan gebruiken.

Bijvoorbeeld je wilt een basslijn in C.
Je kunt dan in ieder geval gebruik maken van bijvoorbeeld C1, C2, C3 etz. En de noot +7, in dit geval de G kan je ook altijd betrekken.
Voor een simpele, niet al te sfeerbepalende basslijn heb je hier al vaak genoeg aan. Speel met nootlengtes, stiltes, dubbel (achter elkaar) aangeslagen noten en octave change (bijvoorbeeld c1, c2,c2,c1 vlak achter elkaar).

Wil je een complexere meer sfeerbepalende bassmelodie dan kan je er nog wat noten bijpakken. De noten die je er bij pakt zijn het meest bepalend vool de feel/sfeer van bassmelodie. Pak je er de noot +3, de D#, dan krijg je de donkere mineur sound, met de E krijg je de standaard majeur sound. Interresanter zijn vaak de keuzes die hier net buiten liggen, in dit geval bijv. de D of de G#. Je kunt het beste zuinig zijn met deze extra noten, ook met de lengte van deze, de kans dat het niet lekker klinkt met je main synth/stabs zijn groter naarmate je meer van deze gebruikt (let ook op welke noten je gebruikt hebt met je melodie/stabs/etc. en gebruik vooral deze).

Wat vaak werkt voor een funky feel is in iedergeval zorger dat ' ie melodieus lekker loopt, dus dat 'ie op 't einde weer terugwerkt naar het begin met een soort roll. Bij een basslijn die begint in C bijvoorbeeld kan je in de laatste maat G-G-A#-B. En zo weer terug 'rolt' naar C.

Plaatsing is bij een funky basslijn belangrijker dan bij een iets meer electronisch klinkend geheel. In funky music zit meestal toch een soort van levendigheid. Kies daarom voor veel variatie bij o.a. de plaatsing en lengte van je noten en stiltes. Het kan vaak beter klinken alsof een bassgitarist het speelt dan dat het gesequenced is.

Waar het 'm ook in zit is de overgang van de ene basstoon naar de andere, je kunt je patroon gewoon transposen, maar dit is vaak niet de mooiste manier. Beter is vaak om van het geheel meer 1 melodie te maken die niet klinkt als een basspatroontje die van toonhoogte veranderd. Truc hierbij is o.a. niet te beginnen op de bassnoot bij de overgang. Bijv. als de bass over gaat van C naar G# kan je als eerste noot van de nieuwe basstoon naar de D# gaan (G#+7). Kijk ook welke noten binnen je gekozen basistonen overeenkomen of naast elkaar liggen, en speel met de overeenkomsten.



Eén gouden tip is, dat het eigenlijk niet nodig is om gelijk met de kick een bassnoot te spelen. Als je in 't arrangement ziet dat de kick en een lage bass gelijk getriggerd worden kan je soms het beste de bass daar weghalen. Als het goed is hoor je ook weinig verschil. De plaatsing van je bassline is dan ook erg belangrijk. Vaak wordt de off-beat (3e tel) gebruikt, vaak dan met een zuigend effect met de kickdrum, bereikt met compressors en dergelijke. Wat je ook kunt proberen, is je hele basspartij een halve maat opschuiven, dit kan soms een verrrassende dynamiek aan je track geven, en ook ben je vaak van het 'kick gelijk met bass'-probleem af.



Om een juiste basssound te krijgen is het toch vaak tweaken met je pitch, filters, cutoff, eq, envelope (attack vooral) tot je het juiste geluid krijgt. Vaak is een vrij standaard synthgeluid, een sine, een sawth of een square al erg goed voor de job. Gebruik ook geen of weinig effects over je basslijn. Als je met je huidige setting het niet voor mekaar krijgt om een lekkere bass te creeeren, haal dan rebirth (nu gratis down te loaden) uit de kast en gebruik de 303, desnoods 2 tegelijk. Eventueel exporteren als audio. Succes verzekerd.



- - - - - - - - - - - - - - - -

Melodieën voor beginners, deel 2

Ok, je hebt een melodie gemaakt, maar hij klinkt nog wat 'dun'. Hoe komt dat nou, bij anderen klinkt die veel dikker.

Dat komt omdat er bij anderen vaak meer dan 1 noot tegelijk getriggerd worden. Vooral bij trance bestaan melodieën eigenlijk uit allemaal accoorden, of delen van accoorden.

Hoe doe je dit, en welke noten moet je dan gebruiken?

Bij het vorige verhaal over melodie heb je gelezen hoe accoorden in elkaar zitten. Ook heb je gezien hoe je een melodie maakt. Er zijn verschillende manieren om je melodie dikker te maken.

Manier 1:
Voeg een tweede sampler, oscilator, vst, whatever toe. Maar dan met een andere noot. +12 (octaaf)werkt altijd, maar voegt weinig dynamiek toe. De noot die je kiest kan het beste één binnen je gebruikte accoord zijn.
Dus wanneer je voor een mineur hebt gekozen, zou je kunnen proberen de noot +3 aan je originele geluid toe te voegen. Dit kan je doen door bijv. de tweede oscilator van je subtractor of malstrom in reason op pitch +3 te zetten. Ook kan je met de cv kabeltjes aan de achterkant een ander apparaat gelijk laten triggeren (gate). En verander dan de pitch van het geluid van dat andere apparaat. Let erop dat dit eigenlijk een truc is die een beetje beperkt is.

Manier 2:
Deze manier is eigenlijk beter, maar wel iets meer werk.
Je zet (copy, paste) je zelfde midi/sequence track op een ander apparaat en met de muis gooi je al je nootjes (bijv.)3 omhoog. Ook kan je gewoon binnen hetzelfde midikanaal/sequencer track je hele melodie copyen en 3 omhoog gooien. Je zal merken dat het niet altijd goed klinkt, vooral als je mineuren en majeuren door elkaar gebruikt. Pas het dan met de hand aan tot je de juiste sound krijgt. Het aantal lagen dat je toevoegd kan zoveel als je wilt zijn, en het kan ook +3+12 (andere noot, maar dan een octaaf hoger of lager) zijn, maar pas op dat je met je sounds niet teveel in het gebied van je kicks (laag) en hihats(hoog) gaat zitten. Ook wil je het niet te vol hebben overal.

De noten die je erbij kunt plakken zijn dus noten uit het accoord dat je gebruikt.
+ of -12 (octaaf) kan altijd erbij, maar pas dan op dat je niet je andere sounds wegdrukt.
Bij majeur kan je +4 en +9 gebruiken.
Bij mineur +3 en +9. Deze kunnen natuurlijk daarbovenop ook weer nog eens +of-12 gedaan worden.
Natuurlijk kan je ook hierbuiten gaan zitten en experimenten, dit is eigenlijk het beste, luister en kijk goed naar je melodie elke keer dat je iets toevoegd. Je kan het beste goed naar je noten kijken en met de muis nog veel aanpassen.

Succes.

- - - - - - - - - - - - - - - - -

Text 2 Speech Vocals Maken

Probeer eens Nuance Realspeak. Deze software wordt gebruikt door vele internationale bedrijven om bijv. gesproken telefoondiensten van spraak te voorzien.
Je kan daarmee in diverse talen met verschillende stemmen tekst naar spraak converteren.

Het is online uit te proberen, met een maximale tekstlengte van 100 tekens.

Als je gewoon een wav-editor/recorder als cool-edit opstart en je laat 'm elke keer een stukje recorden, kan je een langere tekst maken. Zorg dat je opname instellingen goed staan, door bij de opnameregeling van windows 'stereo-mix' als opname kanaal te selecteren.(xp: start->instellingen->configuratiescherm->geluiden en audioapparaten->tabblad audio->alinea'opnemen'->volume)

Vervolgens kan je gaan klooien met effecten, pitch en whatever om het allemaal stoer te laten klinken.

hier is de link:
http://www.nuance.com/realspeak/demo/default.asp

succes

- - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Controllers

Hier een overzicht van verschillende klavierloze (zonder toetsenbord) controllers om bijv. je knoppen en faders in Reason aan te sturen. Je zal merken dat je met een apparaat als deze hieronder veel intuïtiever en prettiger met het muziek maken bezig kan.




De uc-33 is een leuk dingetje, en goed voor de job. Er is ook de uc-16 (zelfde idee als de uc-33 ongeveer maar dan alleen met 16 draaiknoppen en geen faders) en die werkt gewoon goed, maar verwacht geen geweldige verrasingen. Het blijft fijn om je draaiknopjes en faders in Reason echt aan te sturen in de plaats van met je muis en toetsenbord.
Prijs: uc-33 ongeveer 229 euro's, uc-16 ongeveer 99 euro's.


Een leuk alternatief zijn de controllers van Behringer en zijn zelfs goedkoper.




De BCF 2000 met gemotoriseerde faders (!!), die kunnen dus je waarden onthouden en ernaartoe vliegen. Verder eindeloze draaiknoppen met led-aanduiding, als bij bijv. de Nord Lead 3. En als je Reason 3 gebruikt gaat dit twee kanten op, dus ook wanneer je op je scherm iets edit, gaan de controllers op het appraat mee. Topding, en kan je al krijgen voor zo'n 199 euro.

De BCR2000, voor als het je echt vooral om de draaiknoppen gaat. Ongeveer 129 euri bij sommige winkels.

Ik zou geen nadelen kunnen bedenken t.o.v. de uc-33.
Maar ik heb er dan ook niet lang mee gespeeld. Ik zou zeggen probeer ze in de winkel een een keer uit. En kies dan voor degene die het beste aanvoelt. Volgens mij zijn dit de belangrijkste controllers zonder klavier in de prijscategorie tot 300 euro.

meer info: http://www.behringer.com/02_pr ... mid=2&ID=900

Ook leuk als je ook drumpads wilt is de Trigger Finger van M-Audio:



meer info: http://www.m-audio.com/products/en_us/TriggerFinger-main.html

Later meer, dan over controllers met klavier.

succes.



- - - - - - - - - - - - - - - - -

Mindsynth over: Illegale muziek downloads

Het is misschien een vorm van broodroof, het downloaden van mp3's... De artiest krijgt niet wat 'ie verdient.
Toch heb ik persoonlijk heb ik er niet zo'n heel groot probleem mee met het hele illegale muziekverspreidingscircuit. Het is, vind ik, zelfs, een mooi gegeven dat je mensen kan bereiken die anders niet in de gelegendheid zijn om uberhaubt met je muziek in aanraking te komen. Het maken van muziek gaat mij persoonlijk niet om het geld. Behalve dat ik het voornamelijk voor mezelf doe, gaat het mij om waardering, erkenning, het overbrengen van inspiratie, emotie, gevoel, visie, etc. Geld heeft hier voor mij weinig mee te maken, en is zelfs vaak een bariëre bij het maken van goede muziek. Als ik met mijn producties zo ver kan komen dat ik zalen vol met mensen een geweldige avond kan geven, of mensen thuis kan laten wegdromen, ben ik meer dan tevreden. Als ik geld belangrijk had gevonden binnen de muziek dan zou ik wel pop, hardstyle of andere overtoegankelijke en sales-gerichte muziek maken.

Dus op de vraag hoe ik het zou vinden als ik veel geld misloop door illegale downloads? Het zou me weinig tot niets uitmaken. Ik denk dat ik zelfs een gedeelte van m'n muziek zelf online als gratis download aan zou bieden. Als er een aantal fans en bewonderaars m'n product kopen vind ik dat geweldig, maar als het illegaal gedownload wordt vindt ik dat niet veel minder leuk. Ook zijn er genoeg alternatieven te bedenken om via andere wegen aan je geld te komen als producer, of door een exclusief product om je muziek heen te ontwerpen wat niet over de data-wegen te verspreiden is. Je kunt er ook niet omheen, het is naar mijn mening gewoon het tijdperk waarin we leven. En je kunt beter je creativiteit en energie gebruiken om iets te verzinnen waardoor je toch krijgt wat je wilt, dan hier een eindeloze strijd tegen te voeren.

De muzikanten en daaromheenliggende industrie die het meeste te lijden hebben onder 't mp3-cicuit zijn dus diegene die ook de muziek maken om te scoren. En ik vind persoonlijk dit alleen al een slechte zaak, muziek zou geen commercieel consumptie-wegwerpartikel moeten zijn zoals het nu vaak is, maar is dit in de loop der jaren geworden vanwege het feit dat er veel geld mee te verdienen is. Muziek, in mijn visie, gaat niet om scoren, roem, dikke auto's, etc, maar om uiting, en om mensen letterlijk en figuurlijk te bewegen. Voor de tijd van de moderne media werd er niemand stinkend rijk met het maken van muziek. Het kwam allemaal uit passie, en dit was ook aan de muziek af te horen. Mensen waren pioniers. Tegenwoordig gaat het grootste deel van de muziek om het beantwoorden van de vraag aan muziek. En hier gaat het naar mijn mening niet om. Muziek is iets wat altijd in ontwikkeling is geweest, en evolueerde naar aanleiding van creaties van de beste muzikanten, virtuozen, wonderkinderen en vernieuwers. Tegenwoordig wordt de luisteraar voorgeschoteld met hapklare, moeilijk om slecht te vinden, by the book 'how to make a hit record' - overgeproduceerde muziek en met door tot in detail uitgestippelde imago's en bijbehorende gelikte videoclips. Het wordt je als publiek moeilijk gemaakt om niet tevreden te zijn met wat je op de radio en tv-zenders toegeworpen krijgt, terwijl het qua muzikale waarde vaak weinig voorsteld. Dit resulteerd in een slechte en oppervlakkige smaak bij het grote publiek, die alleen maar meer van dit soort spul wilt, en zich vaak niet verder verdiept in meer qualitatieve, genuanceerde, intilligentere, vooruitstrevende muzieksoorten.

Dus als de mensen die verantwoordelijk zijn voor het brengen van een slechte oppervlakkige muzikale smaak aan de mens eindelijk een beetje 'gestraft' worden door minder inkomsten, vind ik dit een godsgeschenk, en hoop ik dat dit zover doorvoert dat we uiteindelijk weer op een natuurlijke evolutie van de muziek overgaan.

- - - - - - - - - - - - - - - - - - -

De Compressor
(bron:kmt.hku.nl/~eelco/iplm/compressors.htm)

Wat is een Compressor?

Iedereen die ook maar iets met muziek te maken heeft, hoort zijn collega's vaak praten over compressors alsof het om leven of dood gaat. Er worden vaak verhitte gesprekken gehouden in de sfeer van "Voor een vette bas moet je echt eens die Smork compressor in standje 8 gebruiken!". Maar wat is nou eigenlijk een compressor? Wat doet zo'n ding? En waarvoor en wanneer gebruik je hem? In deze cursus zul je meer inzicht in de werking en de bediening van een compressor gaan krijgen.

In feite is een compressor niets meer dan een automatische volumeregelaar. Die komt goed van pas bij geluidsbronnen met een grote dynamiek. De menselijke stem is een duidelijk voorbeeld van zo’n bron. Uitschieters in zangvolume kunnen de apparatuur oversturen zodat vervorming ontstaat. En als je daarop bent voorbereid door de faders niet te hoog te zetten, vallen de zachte passages regelmatig weg in het omgevingsgeluid. Ook valt het vaak niet mee om de mixbalans met andere (minder dynamische) signaalbronnen onder controle te krijgen. Voor het beperken van de dynamiek van dergelijke signalen kunnen we gebruik maken van een compressor. Deze verzwakt de harde passages maar laat de zachte gedeeltes onveranderd.
Naast deze praktische toepassing van de compressor wordt het apparaat ook vaak ingezet om het geluid naar smaak te beïnvloeden, als een effectapparaat dus. Het gebruik loopt dan uiteen van het gemiddeld luider maken van een stereomaster tot het bewust toepassen van instellingen die neveneffecten veroorzaken.

hier de hele tekst

- - - - - - - - - - - - - - - - -

Het Stereo Veld

Als je twee speakers hebt kun je met behulp van panning een geluid 'verplaatsen' van de ene speaker naar de andere. Het stereo veld ligt tussen het punt dat je interpreteerd als het geluid van geheel links tot het punt waar het geluid geheel rechts klinkt.
Met vrij simpele technieken kan je de hersens laten denken dat het stereo veld groter is dan de ruimte tussen de twee speakers (stereo field enhancers). Je moet wel onthouden dat dit een effect van interpretatie is, en is dus afhankelijk van de gebruikte apparatuur bij het opnemen of produceren, maar ook van de speakers en de positie van de luisteraar bij het afspelen.

Als je hardware of software hebt waarmee je je stereo veld kan aanpassen, en dat heb je waarschijnlijk, nl een pan-draaiknop, draai dan eens aan deze knoppen terwijl je goed tussen je speakers zit, en kijk of je je mix interresanter kan maken. Met enhancers en stereo veld bewerkers kan je makkelijk je stereo veld doen 'vergroten' en leuke effecten toepassen. Dit kan best een hoop waarde aan je productie toevoegen.

succes.

- - - - - - - - - - - - - - - - -

Vocoder

Even in een paar zinnen kort uitgelegd wat een vocoder doet:

Met een vocoder kan je het ene geluid gebruiken om het andere te triggeren. Je hebt bijvoorbeeld een synth als basis (de carrier) en een zangpartij als modulator. Wat dit betekend is dat je de aanslag, volume etc. van de zang gebruik om de synth aan te sturen. Je krijgt nu het effect alsof de synth aan het zingen is. Stel nou dat de zang in een bepaalde toonhoogte is gezongen, en je speelt met de synth een bepaald accoord, dan klinkt de zang ook in dat accoord, welliswaar met de klank van de synth. Je kunt met verschillende knoppen aangeven in welke mate dit allemaal gebeurd en hoe de verhouding is tussen beide signalen. Belangrijk is dus dat je beide apparaten moet aansturen, wil het effect hebben.

Ga er gewoon maar even mee gaan spelen, dan kom je er vanzelf achter wat voor een leuke gein je er allemaal mee kan uithalen.

succes.

- - - - - - - - - - - - - - - - - -


Tracks (re)mixen in Ableton Live

Hier even een hele korte uitleg van een manier om tracks te mixen in Ableton Live.

Zoek je geluidsbestand, door via één van de mapjes links ernaar te browsen. Importeer/sleep je .mp3 of .wav bestand naar één van de audiokanalen. (mp3-support vanaf 5.0)
Click op de 'part'. Je krijgt nu een wav weergave van de track. Click op 'warp' en op 'loop'. Stel het juiste original bpm in. Als je het niet weet zet dan de loop length op 4.0.0 en speel met de bpm totdat je de juiste lengte van 4 maten hebt.

Als het goed is heb je nu het eerste stukje (4 maten) van je instrumental als loop, en kan je die ook afspelen. Zet het bpm van ableton evt. gelijk aan die van je track.

Sleep nu met ctrl ingedrukt je 'part' een positie eronder zodat ie 'm kopieerd. Verplaats nu de loop in de wav-weergave door met de muis het geselecteerde gedeelte van je track te verslepen. bijv. eindpunt eerste loop is nu beginpunt tweede loop. Je kunt bij deze loop bijv de length op 8.0.0 zetten. Zodat deze langer doorloopt.

Ga hiermee door totdat je het gewenste aantal onderdelen van je track als parts op je scherm onder elkaar hebt staan.
Herhaal dit met je andere tracks en bouw zo een live-set met bestaande of eigen tracks. Het verstandigste is om niet te veel dingen horizontaal naast elkaar te zetten, maar zorg voor een verticaal tijdsverloop.

Maak of zoek er wat eigen loopjes van percussie, breakbeats, hihats, vocals whatever bij om lekker mee te spelen. Probeer ook de effecten eens uit.

Het lekkerste werkt dit als je een controller hebt als bijv. de Korg Mikrokontrol, Evo UC-33 of Behringer BCF2000.

Succes.

- - - - - - - - - - - - - - - - - -

Logo-ontwerp

Als je een logo wilt maken of laten maken, zoek bijv. eerst dit uit:

- uitstraling (wat moet het logo uitstralen)
- tekst (moeten en woorden of symbolen in komen te zitten)
- toepassing (waar wil je het logo voor gebruiken)
- kleur (moet het in kleur, welke kleuren en waarom, zwart, etc.)
- doelgroep (wie zijn de mensen die je wilt aanspeken met dit logo)

Zoek dan in tijdschriften en op internet zo veel mogelijk plaatjes, foto's, kleuren, lettertypes, logo's van anderen uit de zelfde scene of business, producten, materialen, films, whatever, en andere zaken die gerelateerd zijn aan je concept, en gooi deze bij elkaar op een collage of in een map op je pc, maar wel zo dat je met deze files echt een bepaald sfeerbeeld krijgt. Maak aan de hand van deze collage de eerste schetsen of probeersels. Laat je inspireren door de gevonden plaatjes en collage, neem desnoods kleuren, stijl, lijnvoering, sfeer, etc. over van andere ontwerpen en plaatjes. En ga hierna verder met tekenen, samenstellen en optimaliseren van je logo. Bedenk goed dat een logo simpel moet zijn, duidelijk moet spreken en in het oog moet springen. Vaak kan je het beste zoveel mogelijk weglaten, en kiezen voor een niet te complex idee.
De meeste gebruiken programma's als Adobe Illustrator, Photoshop of bijv. Paint Shop Pro (wat iets gebruiksvriendelijker is) voor het maken van hun logo, maar soms kan je beter eerst het een en ander grof en schetsmatig zelf op papier zetten. Werk dan met materiaal waar je zelf een voorkeur voor hebt.

succes.

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Releasen en de Muziekbusiness

Ja, de muziekbusiness zit soms raar in elkaar, zelfs als je goede muziek maakt, moet je nog maar net een label vinden dat geinterreseerd is in jouw muziek. Vervolgens moet je nog oppassen dat je niet genaaid wordt met je contract, en dan moet je soms ook nog maar wachten of ze hun beloftes nakomen. Voordat je een release hebt of kan krijgen moet er nog heel wat gebeuren.

Ik zelf ben ook al meer dan 10 jaar bezig met muziek maken, en leer ook nog steeds elke dag. Het is dan ook belangrijk dat je door blijft leren en zelfkritisch bent, je producties veel laat horen aan mensen die weten waar ze het over hebben, daar leer je het meeste van. De beste manier om aan opbouwende goede kritieken te komen is om je track te plaatsen op www.i-dance.com , hier krijg je reacties en tips en kan je zowizo alles vragen op het gebied van produceren.
Zelf heb ik ook nog geen releases op m'n naam staan, maar ik heb dan ook nog geen demo's rondgestuurd, ik vind eerlijk gezegd mijn tracks ook nog niet goed genoeg daarvoor. Daar komt bij dat ik eerste instantie voor mezelf muziek maak en dat het hebben van een release nog niet mijn grootste doelstelling is aangezien ik ook nog een moeilijke studie aan het afmaken ben.

Pas op dat je ook niet al je hoop op de muziek vestigt en dat je bijv. niet je opleiding laat vallen. Het is niet leuk om met muziek je brood te moeten verdienen, dit komt pas als het echt heel goed gaat. Om te scoren moet je soms nou eenmaal afbuigen van je eigen overtuigingen over muziek en zelfs dan is het vaak nog geen vetpot.

Probeer je muziek als één of meerdere projecten te zien, stippel goed uit wat en hoe je muziek wilt brengen met dat project, en hoe je aan je bekendheid wilt komen. Als je meerdere stijlen muziek maakt, verzin dan voor iedere stijl een ladingdekkende projectnaam. Schrijf op een groot stuk papier hetvolgende uit:

- Projectnaam/dj-naam
- Stijl
- Ongeveer rond ... BPM

- Gemaakte eigen tracks in deze stijl
- Labels bij deze stijl.
- Artiesten die zoiets ook maken.
- Bestaande tracks met de zelfde stijl en feel.

- Belangrijkste elementen.
- Omschrijving van waar het project over gaat.
- Sleutelwoorden om het project en de muziek te omschrijven.
- Misschien zelfs illustraties, foto's, kleuren etc. bij je project zoeken. Evt. een logo maken of laten maken door een kennis.

- Wat voor act komt hierbij. geen act of een dj-act of live-act, of beide?
- Ga je met iemand samenwerken? Wie zouden dit kunnen zijn?
- Wat heb je hiervoor nodig? Zoek je setting uit.
- Welke appratuur/software heb je nodig om dit project nog beter te kunnen?

Als je dit zo'n beetje hebt uitgezocht ben je al een heel end. Je hebt nu in je hoofd een veel beter beeld van waar je mee bezig bent, en kan je dit in je achterhoofd houden bij het werken aan je tracks. Haal als je meerdere projecten hebt in verschillende stijlen, deze ook niet door elkaar. Het is toch belangrijk dat je als project enigzinds stijlvast bent. Gelukkig kan je als electronisch artiest meerdere projecten beginnen.

Veel kan je ook leren door samen te werken met andere producers, dingen waar zij jaren over gedaan hebben om te leren kan je dan soms in een dag bijgebracht worden.
Verwacht niet dat je binnen no-time een release scoort, dit kan allemaal best lang duren. Ook als je een beetje zelfkritiek hebt, doe je zelf ook wel even wachten voordat je je demo's rondstuurd.

Een goede manier om aan een release te komen is om bijv 3 tracks, en niet veel meer, waar je erg tevreden over bent binnen één project, en die echt bij jou horen, heel goed uit te werken. Zorg dat deze 3 tracks bij elkaar passen, en dat ze ongeveer de zelfde sijl zijn. Laat deze zo veel mogelijk horen aan andere (jonge) producers binnen de stijl, en doe wat met je kritiek. Blijf deze drie tracks uitbouwen en verbeteren totdat ze echt goed klinken. Zorg dat de sound en het arrangement goed in orde zijn, als jij nog twijfelt over sommige dingen, horen andere mensen dit waarschijnlijk ook.

Brand vervolgens deze 3 tracks op een cd, en niet meer dan deze drie tracks. Je kan ook beter 1 goede als 2 goede en 1 slechte track op je cd zetten. Maak ook een mooi hoesje die echt bij je stijl en bij jou past en zorg dat het hele pakket er verzorgd uitziet. Geef je tracks ook namen en zet deze + je projectnaam op je hoes. Je zou er ook een kleine biografie bij kunnen doen. Zorg dat op zowel de hoes, de bio en cd zelf je contactgegevens staan vermeld.

Stuur vervolgens deze demo naar de labels waarvan jij denkt dat ze passen bij je stijl. Heb je geen idee welke labels, vraag dan aan een bevriende deejay in dezelfde stijl of hij ernaar wilt luisteren, en of hij wat labels voor je wilt opschrijven die erbij passen. Stuur vervolgens deze demo rond naar de gekozen labels, zowel binnen- als buitenland.
Hoe meer hoe beter, maar stuur niet bijv. je trance-demo naar een hardcore label als je begrijpt wat ik bedoel, maar als je 30 labels kan vinden die bij je muziek passen, stuur ze dan ook gerust naar al deze 30 labels, en blijf doorzoeken. De meeste demo's belanden op een stapel en deze stapel zal heel vluchtig worden doorgenomen. Zorg dan ook dat het uiterlijk van jouw demo opvalt. Zorg dat de eerste track van je demo gelijk goed begint, en dat de opbouw van deze niet te lang is, anders zetten ze 'm al af voordat 'ie echt begonnen is. Ze zullen waarschijnlijk niet veel langer dan een halve miuut naar je demo luisteren. Dus zorg dat er geen slechte halve minuut ergens op je demo staat.

Als je dus zo'n hele lading demo's hebt rondgestuurd is het gewoon afwachten wat je te horen krijgt. Maar ga ondertussen gewoon lekker door met muziek maken.

En dan... komt het misschien ineens het moment dat je een mailtje of telefoontje krijgt dat ze wel geinterreseerd zijn in je werk. Ze zullen dan misschien vragen om wat meer werk, of ze zullen je misschien wel een contract aanbieden. Onderteken nooit gelijk het eerste contract wat je voorgeschoteld krijgt, laat het eerst zorgvuldig lezen door iemand die er verstand van heeft. Teken nooit een exclusief contract. Dit betekend dat alleen dat label of die platenmaatschappij alleenrecht heeft op jouw werk als artiest. En dit wil je niet.
Als je dan een goed eerlijk contract hebt aangeboden gekregen, en je hebt dit ondertekend dan kan het nog wel even duren voordat je je tracks op vinyl hebt staan. Er komen dan nog best een groot aantal dingen kijken. Zoals of je producties wel goed genoeg afgemixed zijn om op vinyl te persen. Zij zullen komen met een aanbod om in hun studio de tracks af te mixen, en dit gaat je een gedeelte van je geld kosten. Het kan soms beter zijn om zelf een bevriend iemand of kennis te vinden met een goede studio en deze te vragen of hij naar je producties wil kijken en af wil mixen. Zorg zowizo dat je een goed netwerk hebt van mensen die zich in het producersvak bezig houden en blijf deze om advies vragen (www.i-dance.com). Zorg ook dat je ingeschreven staat bij de Buma-Stemra als je releases gaat krijgen zodat je artiestenrecht beschermt is. Ook inschrijven bij de Kamer van Koophandel is belangrijk als je geld gaat verdienen met je muziek.

Ik heb nu nog lang niet alles behandeld, ik weet namelijk ook niet alles van de gang van zaken, aangezien ik zelf nog geen releases heb gehad. Maar let goed op en zorg dat je goed geinformeerd bent. Laat je niet verassen, en zorg dat je geen beginnersfouten maakt.

Het is een flinke weg naar een release, en grijp iedere kans aan om kennis, ervaring en informatie te vergaren over de muziekbusiness. Lees lectuur, tijdschriften, websites en ervaringen van anderen. Houd je ogen open voor evenementen als de dj-expo en en dutch dj-day. Werk aan je netwerk. Als het dan allemaal goed gaat kan het balletje gaan rollen. Maar zelfs dan moet je niet verwachten dat je binnen korte tijd 'binnen' bent.

Succes.

Zo! Kan dit subforum ook op slot

hehe wat een lap tekst mindsynth

yeah

Uitspraak van Mr Mindsynth op maandag 16 januari 2006 om 01:00:

▶

Print het gerust uit en leg het op je wc om tijdens het lozen ook iets binnen te halen.. of voor als 't papier op is of zo.

bijzonder puike uitleg Mindsynth, komt alleen vijf jaar te laat

Uitspraak van Mr Mindsynth op maandag 16 januari 2006 om 01:00:

▶

Probeer ook eens iets onlogisch (bijv. een gesample koekepan ofzo) door je kickdrum te mixen

Bedankt. Goed dat er ook mensen zijn die dit al 5 jaar weten, die kunnen controleren of ik het wel allemaal goed vertel. Misschien kun je nog wat dingen aanvullen waar ik tekort schiet.

hahahaha

Uitspraak van Mr Mindsynth op vrijdag 20 januari 2006 om 22:47:

▶

Misschien kun je nog wat dingen aanvullen waar ik tekort schiet.

ghehe... vast niet.. je zou er al een boek van kunnen maken

Uitspraak van Mr Mindsynth op maandag 16 januari 2006 om 01:02:

▶

Releasen en de Muziekbusiness

ook bedankt voor dit stuk, komt nu goed van pas.
Kom namelijk binnekort uit op vinyl

gefeliciteerd, man...

yo thx

tijd voor iets nieuws?

graag...wat moet je doen als je inspiratieloos bent

godver, had laatst iets wat ik hier wou vragen maar dat benk weer vergeten

of misschien iets over die cv kabels en aansluitingen etc

Inspiratie voor Producers

Er zijn verschillende manier om aan je inspiratie te komen als producer. Iedereen heeft zo z'n manieren. Ook is het zo dat de keuze welk programma je gebruikt kan bepalen in hoeverre je inpiratie hebt om iets te maken. Sommige programma's als bijv Cubase, werken naar mijn mening niet echt intuïtief en geven weinig ruimte om te spelen en daar je inspiratie uit te halen.

Ik gebruik zelf voornamelijk de programma's Reason en Ableton Live. Dit zijn voor mij de twee programma's waar ik het snelste inpiratie haal, puur uit het klooien met de verschillende devices.

In Reason bijv. speel ik gewoon een tijdje met een synthesizer met daaraan een matrix, en na een beetje klooien heb ik vaak een leuke basslijn of melodie. Hier ga ik vervolgens mee verder, en bouw er drums, percussie, vocals etc. omheen. Dit is één manier om te beginnen.

Een andere manier is om bijv. een thema te kiezen. Dit kan vanalles zijn. Bijv. een film die je net gezien hebt, een aantal foto's of plaatjes of bijv. een groep woorden. Kies bijv een stijl, plus een aantal emoties die je wilt uitdrukken. Het kan een hoop helpen om voor jezelf eerst op te schrijven of te bepalen wat je wilt gaan maken. Zoek of rip hier dan de juiste samples bij in je soundbank of via internet, of zelf samplen van een film of cd en ga daarmee verder bouwen.

Wat ook een goede manier is, is om gewoon te proberen een track die je kent en goed vindt na te bouwen. Omdat je het toch nooit helemaal hetzelfde krijgt, wordt het toch altijd een eigen ding. Je zou bijvoorbeeld op deze site kunnen bladeren en één van de aanwezige stijlen proberen te benaderen. Mocht het uiteindelijk nog teveel lijken op het origineel, dan kan je dit natuurlijk altijd aanpassen. Wat je ook kan doen is twee of meer verschillende tracks kiezen en iets tussen deze twee in gaan gaan zitten. De tracks hoeven niet persé in jouw stijl te liggen, het kan ook jazz of klassiek of whatever zijn.


Dit zijn even wat technieken om te beginnen aan een project.
Er zijn vele andere manieren, ieder heeft zo z'n eigen methode. Je komt er na een tijdje achter wat voor jou het beste werkt. Het belangrijkste is vaak dat je op een bepaald moment voor jezelf duidelijk hebt wat je gaat proberen te maken. Dan kan bij de te nemen beslissingen de keuze een stuk makkelijker maken.

Succes.

Uitspraak van Mr Mindsynth op woensdag 15 februari 2006 om 22:26:

▶

deze site

jezus man wat een fucking handige site dit!!! alle stijlen op een rijtje!

en bedankt voor deze shit man... ik zie dat je steeds door blijft zeggen dat je goed moet weten wat je wil maken! ik zal hier voortaan aan proberen te denken goed topic dit hoor thx man!

Uitspraak van D21 op woensdag 15 februari 2006 om 22:47:

▶

deze site

ik was em al es eerder tegengekomen, maar heb weer veel geluisterd.

Erg intresant.

nu hoor ik ook venetian snares voor t eerst vind ik van die genre die daar staat dan wel de beste tussen die nrs zoals Nano Strike ook maakt vette shizzle

staat aparte shit op

ook leuk dat Mr Mindsynth dit allemaal post terwijl ik het niet 100% serieus bedoelde maar het is wel handige shit nogmaals dank

Dit is inderdaad belangrijk, maar doe ook nog af en toe iets geks en blijft je eigen ding doen. Je moet je ook niet bekneld voelen als iets niet lukt. Je mag jezelf ook nog best verrassen af en toe.



Ik vond het eeen goed idee, en een essentieel deel van het produceren. Leek me wel nuttig. Succes ermee allemaal.

Uitspraak van verwijderd op zaterdag 11 februari 2006 om 18:43:

▶

of misschien iets over die cv kabels en aansluitingen etc

in Reason bedoel je?

Agressieve Kickdrums

Om zelf succesvolle hardcore-bassdrums te maken kan je verschillende geluiden tegelijk gebruiken. Het stapelen van samples wordt Layering genoemd.

Layeren is dus niets anders dan verschillende geluiden tegelijk gebruiken. Gebruik dus verschillende kicks en ticks over elkaar, wat distortion, compressie etc. en met de waarden spelen tot dat het bevalt. Pas de effecten op de verschillende kicks apart toe, en enkele effecten weer over de geluiden gezamelijk. Zorg voor punch door bijv. een omhooggepitchte bassdrum eroverheen te gooien.

Reason Voorbeeld:
Maak in Reason drie NN-19 samplers aan. Laad in ééntje een 909, in de tweede een 808, en in de derde een lange lage kick met een lange release.
Hang er een Matrix en een CV Splitter aan zodat je alledrie de samplers met één Matrix kan aansturen. Speel de kick af d.m.v een Matrix pattern. Laat de kicks lopen. Pitch de 808 ver omhoog, en speel wat met de fliter, de attack en de sample start. Gooi over de derde NN-19 met de lage kick één of meerdere scream-bakken en klooi wat tot het aggressief klinkt. misschien nog een maximizer, limiter of whatever eroverheen als je 3.0 hebt.
Speel nog wat met de onderlinge volumes, de filter, attack en sample start van de 909. Gooi over het totaal, bijv op je Mixer of Line Mixer nog een Mclass Mastering Suite Combi en ga aan de slag met de verschillende waarden als bijv. loudness, limiting etc. Mis je nog iets, gooi er nog een lage kick overheen, haal weer wat weg, experimenteer. Koop vervolgens oordoppen voor je huisgenoten.

Uitspraak van Mr Mindsynth op vrijdag 24 februari 2006 om 23:13:

▶

in Reason bedoel je?

ja idd, ik denk dat het voor veel mensen niet echt duidelijk is wat de mogelijkheden hier allmeaal mee zijn.
verder echt super topic dit

Reason wordt toch geleverd met een manual? daar staat alles in.....
Tuurlijk is het makkelijker als ene Mr. Mindsynth het voor je neerkleddert....maar met simpel aansluiten kom je er dus niet, vooral nuiet als je niet weet wat wat doet....daar is die manual zo handig voor...

Anyway...je uitleg is wel dope.... Mr. Mindsynth errug sticky topic dit....

Niemand houdt van handleidingen...

CV Kabels in Reason

Met de zogeheten cv kabels in Reason kan je hele vette dingen uithalen. Je kan verschillende geluiden gelijk laten triggeren, knoppen en andere waarden automatiseren, etc.

Je gebruikt hierbij vaak de Matrix, mijn persoonlijke favo apparaat in Reason. Ik geef één voorbeeldje, de rest wijst zich eigenlijk vanzelf.

Je hebt een Subtractor, als je deze selecteerd en een Matrix aanmaakt wordt de Gate Input en Mono CV van de Subtractor automatisch aangesloten op de Note CV en de Gate CV van de Matrix. (Kijk met Tab aan de achterkant van de devices). Als je nu een melodie intekend in de Matrix speelt de subtractor deze af. Maar dat zijn alleen nog maar nootjes. Maak nog een Matrix aan, en sluit van deze de Curve CV aan op bijv de Amp Level van de Subtractor, maar dan moet je eerst het schakelaartje aan de voorkant van note naar curve zetten. Nu kan je de tweede Matrix gebruiken om bijv. een volume slide of de onderlinge volumes van je aanslagen te varieëren. Om de gevoeligheid te regelen kan je nog naast de gebruikte input aan de achterkant van de Subtractor aan het draaiknopje draaien.
Je kunt dus die cv kabel in erg veel variabelen steken, speel hier gewoon wat mee, 't kan erg verrassende sounds opleveren. Ook ben je wat sneller van het houterige digitale geluid af als je waarden minimaal varieerd.

'k Heb hier nog een hele goede Reason Handleiding staan:
Rechtermuisknop, Doel Opslaan...

succes.

Uitspraak van DanM op zaterdag 25 februari 2006 om 12:26:

▶

Reason wordt toch geleverd met een manual? daar staat alles in.....
Tuurlijk is het makkelijker als ene Mr. Mindsynth het voor je neerkleddert....maar met simpel aansluiten kom je er dus niet, vooral nuiet als je niet weet wat wat doet....daar is die manual zo handig voor...

Anyway...je uitleg is wel dope.... Mr. Mindsynth errug sticky topic dit....

Ik heb heel toevallig mezelf gedwongen die handleiding te lezen, maar er staat niet echt in uitgelegd hoe je een dergelijke kick moet maken

Morax...klopt, maar met het doorlezen van je tuut kom je een heel eind..... het helpt mij nog steeds, ook al is de tuut engelstalig... vindt er alles terug... en vooral veel klooien, experimenteren....
succes in iedergeval.....

Uitspraak van DanM op zondag 26 februari 2006 om 00:44:

▶

Morax...klopt, maar met het doorlezen van je tuut kom je een heel eind..... het helpt mij nog steeds, ook al is de tuut engelstalig... vindt er alles terug... en vooral veel klooien, experimenteren....
succes in iedergeval.....

Heb je ook wel gelijk in, maak mn kicks momenteel met een andere manier (subtractor+6xscream 4+delay+chorus+een beetje reverb) lukt ook aardig

Zoek eens een demo van KurzWeil 3000... ook OCR software met spraak...

is vooral gedacht voor kinderen die problemen hebben met lezen.... in de NL verzie zitten verschillende talen...

Nerderlands / Nederlands belgisch
Duits / Engels / Spaans enz....

Je zult t niet echt actief gaan gebruiken maar om een keer mee te spelen is het humor Die duitse narator nederlandse tekst laten lezen.... zo melig...


Voor wat serieuzere productie activiteiten kan ik toch reason aanraden ookal heb je hier veel tijd voor nodig

Uitspraak van Morax op zondag 26 februari 2006 om 20:40:

▶

delay+chorus

over je kicks

Uitspraak van Ensorceler op maandag 27 februari 2006 om 03:58:

▶

over je kicks

oh wacht die staan niet aan dus valt nog mee

juist

Uitspraak van Ensorceler op dinsdag 28 februari 2006 om 02:25:

▶

juist

Nee was gewoon aan het experimenteren geweest met vanalles en nog wat aan effecten enzo om te kijken hoe ik een kick het beste kan laten klinken, maar de chorus was niet zo'n geweldige verbetering dus daarom heb ik m maar buitengesloten maar het apparaat zelf nog niet verwijderd

Probeer niet de kracht van je kick uit effecten te halen, zorg dat je basiskicks goed zijn, en maak ze vervolgens eigen door wat met verschillende waarden en/of effecten te spelen. Vaak kan je het beste minstens één 'schone' kick erbij hebben zitten anders wordt het echt alleen een zuigende brei. Een compressor bijv. wordt ook als effect gebruikt om het allemaal af te stellen, maar je basis moet echt uit goed werkende en klinkende kicks bestaan. Een chorus kan soms het gewilde effect geven, maar meestal gaat dit ten koste van je dynamiek en punch. Een delay zou ik ook niet zo snel op een kick gebruiken, maar na 6 Scream bakken kan alles interresant klinken. Experimenteren is altijd goed, een goed idee zou kunnen zijn om over je experimentele kick weer wat schone kicks te layeren om je punch etc. terug te krijgen. Misschien de hele meuk in een combinator gooien.

je hebt het over stereovelden gehad maar weet je ook wat groot mono is.. ?

Nee, ik heb deze term nooit gehoord, ik ben dan ook geen sound-engineer. Ik ben gewoon iemand die muziek maakt en graag bevindingen deelt. Het zou wat mij betreft ook een term uit de medische wetenschap kunnen zijn.

als je alle geluiden in de breete zet krijg je groot mono omdat er dan geen midde meer is derhalve moet je er dus voor zorgen dat je je effecten breder plaast dat je basis geluid.. zo kan je er voor kiesen om een helekorte reverb tenemen bv 20ms pre delay en ook maar 40 ms decay dan komt het net los van het orgineel..als je dat dan breder plaast dan de orsronkelijke geluid hef je dit soort dingen op.

ps was het ook niet helemaal met je eens dat de kick en de hi hat het belangrijkste in een house productie zijn.. het is wat mij betreft zo dat je een track op basis van een aantal creteria kan beordelen bv arangement, productie technische, gekozen geluiden of qua harmonie(wat word er gespeed aan noten).. ja de kick en hihat zijn vaak wel prominent aanwezig maar vaak ook zonder enige creativiteit.
wel top dat je je kennis wil delen hoor dus daar hoor je mij niet over!

Ik moet je gelijk geven over het kicks en hihats verhaal. Ik ben het ook al een tijdje niet meer eens met wat ik daar schrijf. Ik heb laatst tijdens het teruglezen en kopieëren in een ander topic toevallig die regel waar ik dat schrijf ook aangepast. Alleen kan ik het in dit topic niet meer veranderen.

Alleen binnen de dans-effectiviteit van een track zou ik gelijk hebben, maar als je idd spreekt over creativiteit en muzikale waarde spelen de kick en de hihat een kleine rol t.o.v. ieder ander element.
Er zijn ook een aantal voorbeelden te noemen van goede tracks waar de kick en/of hihat niet aanwezig zijn of ondergeschikt zijn aan bijv. de percussie of melodie (bijv. Umek - Gatex).
Het ging mij er vooral om te benadrukken dat deze twee niet vergeten moeten worden bij het verdelen van de aandacht, omdat deze zo prominent aanwezig zijn.

Maar cool dat je meeleest, ik heb graag een kritische noot.

Uitspraak van Mr Mindsynth op dinsdag 28 februari 2006 om 23:59:

▶

Probeer niet de kracht van je kick uit effecten te halen, zorg dat je basiskicks goed zijn, en maak ze vervolgens eigen door wat met verschillende waarden en/of effecten te spelen. Vaak kan je het beste minstens één 'schone' kick erbij hebben zitten anders wordt het echt alleen een zuigende brei. Een compressor bijv. wordt ook als effect gebruikt om het allemaal af te stellen, maar je basis moet echt uit goed werkende en klinkende kicks bestaan. Een chorus kan soms het gewilde effect geven, maar meestal gaat dit ten koste van je dynamiek en punch. Een delay zou ik ook niet zo snel op een kick gebruiken, maar na 6 Scream bakken kan alles interresant klinken. Experimenteren is altijd goed, een goed idee zou kunnen zijn om over je experimentele kick weer wat schone kicks te layeren om je punch etc. terug te krijgen. Misschien de hele meuk in een combinator gooien

Bedankt voor de tips!
Uiteraard is het eerste wat ik heb gedaan ze allemaal in 1 combinator gooien, super handig dat ding! En heb ook al wel gemerkt dat er meer "punch" in komt als ik een met-scream3-bewerkte kick laat samenkomen met diezelfde kick dan onbewerkt, (achtergekomen met een paar van die screams op "bypass" te hebben gezet )

Iemand nog suggesties voor weer 'ns een stukje?

Mja....timestretching ....en dan in reason.... ( of Cubase!)
Ik heb btw niet gekeken of je er wel over gerept hebt....

Coole topic; hulde aan mr. Mindsynth! Goede tips voor beginnelingen (zoals ikzelf). thx....

Uitspraak van DanM op zaterdag 18 maart 2006 om 11:34:

▶

Mja....timestretching ....en dan in reason.... ( of Cubase!)
Ik heb btw niet gekeken of je er wel over gerept hebt.

geloof het al wel

ohw.... mja...dan heb ik nix gezegd....

Ik heb net nog niet echt apart over Timestretching gehad, dus:

Timestretching

Timestrechen is het verkorten of verlengen van een sample zonder hierbij de pitch (toonhoogte) te wijzigen. Hiermee kan je voorkomen dat samples die voor andere snelheden zijn gemaakt niet in je track in te voeren zijn.
Tegenwoordig wordt timestretching ook wel als een effect/truc gebruikt om tracks en remixes aparte nieuwe wendingen te geven.

Timestretching kan helaas niet in Reason, maar dit kan wel met diverse wav-editors als Cool Edit / Audition. Een programma waarmee je in realtime je loops en sound kan timestretchen met aangeven van cuepoints en andere handigheden, is Ableton Live. Hier heb ik wel ooit een stukje over geschreven. Dan met name hoe je snel tracks kan mixen.



In Cool Edit zit timestretching bij de effects.
Zorg dat je weet hoeveel langer of korter je file moet worden. Ik geloof dat je de bpm's kan aangeven.

Handmatig zou dit ook kunnen. Dit kan je doen door de bpm's te vergelijken. Sommetje:
bpm(origineel) delen door bpm(doel) = 'getal'
'getal' x 100 = percetage verschil.
dit percentage dan optellen of aftrekken van 100%
Je kunt dan in procenten de lengtes wijzigen. Ook kan je nog spelen met de pitch.

Succes.

Toppertje... usefull as usual..

Uitspraak van Mr Mindsynth op zaterdag 18 maart 2006 om 23:03:

▶

Timestretching kan helaas niet in Reason

Kan wel, had gehoopt dat jij wist hoe...ik had een rsn waarbij het gedaan was mbv het automaten van diverse snelheden van samples in een/meerdere Matrixen....dit gaf dus precies dat "stottereffect" van een zin die aan het einde langzamer uitgesproken wordt...( beetje schamelijle uitleg...) erg dik effect, weet alleen niet meer hoe te creeren...

Mja...tanx anyway...

FL

Ik heb t voor dan`s frustratie ff veranderd hehehehehehe
Beetje kinderachtig maar goed

Ehm....dat is géén uitspraak van mij, let op wat je quote...

Uitspraak van DanM op zondag 19 maart 2006 om 02:01:

▶

Ehm....dat is géén uitspraak van mij, let op wat je quote...

Shit happens .........

sjees...een probleem...

Fl heb ik niet.....

Het zou best kunnen dat je dat stotter effect van timestretching kan bouwen of nabootsen uit een groep aparaten met veel matrixen. Er zal vast wel een freak zijn die dit heeft uitgevonden. Dat is ook het mooie van Reason en de Matrix. Maar dan blijft dit toch een verkapte manier, en om dit zelf uit te zoeken kan ik niet echt aanraden. Op van die reasonfreaks-sites kan je die files vaak wel vinden die je als voorbeeld kan gebruiken. En dan proberen te achterhalen wat er gedaan is. Al zou ik zelf altijd een andere softwaretitel pakken die er beter in is..
So see for yourself.

En waar gingen die laatste 6 berichtjes over???

Uitspraak van Mr Mindsynth op zaterdag 25 maart 2006 om 17:53:

▶

En waar gingen die laatste 6 berichtjes over???

Over het feit dat ik ge-qoute werd door iemand, alleen met text die niet van mij kwam....kleinigheidje...kan je vergeten...back to de orde van de dag....dit geweldige topic...

Ik heb inderdaad een aantal van die rsn files gevonden met dat fx wat je beschrijft, ben er al uit hoe dat te gebruiken....
Cubase gebruik ik ook, al is dat automaten van al die vst's en plugins nog een pain in the ass....mja...tijd zal het leren....

Uitspraak van Mr Mindsynth op zaterdag 25 maart 2006 om 17:53:

▶

Het zou best kunnen dat je dat stotter effect van timestretching kan bouwen of nabootsen uit een groep aparaten met veel matrixen. Er zal vast wel een freak zijn die dit heeft uitgevonden.

Er zijn een aantal Combinator-patches te vinden op het net van een aantal freaks zoals jij ze noemt waarmee je kan time-stretchen. Ik heb er hiervan wel één van in mijn bezit. Er zijn er nog wel meer te vinden.



Is al genoeg gezegd, maar ik wil niet achter blijven...

Leuk topic dit

Ben zelf ook zo'n freak...



thanks, als je nog een idee hebt voor een onderwerp, gooi maar op.

Wat is nou het beste apparaat om
je frequencies te visualiseren ?

Of de beste manier `mag ook

Om nog even op de Sennheiser HD25-1 terug te komen, ik geloof graag dat deze in menig studio te vinden is. Ik geloof alleen niet dat deze gebruikt wordt om te produceren. Ik zie het meer als een koptelefoon voor een gitarist in de studio om een partij in te spelen.

Ik heb deze koptelefoon zelf in bezit, om te draaien werkt hij heerlijk en wil ik nooit meer wat anders , maar om te produceren laat hij wel wat te wensen over. Geef me dan maar een paar goede monitor-luidsprekers


Misschien een nieuw onderwerp?

Side-chaining?

snel maar weer eens iets plaatsen hier voordat ie op slot gaat...
side-chainen en frequenties visualiseren heb ik gezien...
binnenkort weer n stukkie..

Uitspraak van verwijderd op dinsdag 28 maart 2006 om 17:24:

▶

Ik heb deze koptelefoon zelf in bezit, om te draaien werkt hij heerlijk en wil ik nooit meer wat anders , maar om te produceren laat hij wel wat te wensen over. Geef me dan maar een paar goede monitor-luidsprekers

Niet iedereen heeft monitor-centjes in dat geval kan ik persoonlijk de Sennheiser HD-202 en de HD 280 Pro aanbevelen

Misschien een stukje over masteren?

Hoe zorg ik ervoor dat alle frequenties van in mijn track op elkaar afgestemd zijn?

Hoe zorg ik ervoor dat als ik mijn track afspeel mijn spectrum analyzer van links tot rechts mooi gevuld is?

Ik heb met die dingen nog grote moeite..

Werk met fruityloops, en recentelijk ook met cool-edit-pro, misschien dat je wat informatie zou kunnen geven in verband tot die programmas?

Alvast bedankt, en bedankt voor de rest van dit topic, heb der erg veel aangehad

Frequenties 2

Dit zijn zaken waar een studio/audio engineer veel vanaf weet. Ik zelf ben hier geen held in, en werk veelal gewoon op gehoor. Maar tegenwoordig zijn door verschillende softwaretitels taken van de audio engineer steeds toegankelijker geworden. Hieronder een klein overzichtje.

Ik heb eerder een kort stukje geschreven over frequenties, nu te lezen op o.a. pagina 3 van dit topic. De bottom line is dat je er voor moet zorgen dat elk van de geluiden elkaar niet 'wegdrukt'. Dit doe je met o.a. equalizers, je probeert daarmee te zorgen dat de geluiden goed 'gestapeld' in je track zitten. Je kan dit op ook gehoor doen, maar je kunt dus ook iets gebruiken, een spectrum equalizer om te zien welke geluiden welke frequenties beslaan. Een softwaretitel waarmee je dit goed kan zien is bijv. Penguin Software. Ik heb dit progje ooit gehad, maar kan het nu nergens meer vinden. Maar er zijn meer van dit soort titels als Spectrum Ananlyzer pro lab, Graphic Equalizer Studio. Hier kan je wat Trials downloaden.

Je kunt er ook voor kiezen om via hardware je frequenties beter te controleren, je hebt bijvoorbeeld van Behringer voor weinig geld een eq met daarin een spectrum equalizer.



Ik weet niet of je dit wel moet willen, als je naar released tracks kijkt is dit ook niet altijd het geval. Je maakt natuurlijk niet je muziek om je spectrum te vullen. Maar als je bijvoorbeeld ziet dat je sub-laag, de eerste meters links, nog helemaal leeg zijn, zou je ervoor kunnen kiezen om een extra lage subkick over je kick te layeren. Ook zou je de laagste frequenties van je bass of je kick kunnen boosten met een eq.

Wat velen doen is als ze een track af hebben, hiervan de losse kanalen te exporteren als .wav. Om vervolgens in een porgramma als cool-edit, in de multitrack editor alles nog wat beter te regelen. Hier heb je net even wat meer mastering en effect mogelijkheden met goede presets. Ook vind ik dat de geluidskwaliteit soms hoger ligt dan in bijv. Reason of FruityLoops.

Succes.

Kijk das wederom een mooi stukje

Tuurlijk maak ik mijn muziek niet om het spectrum te vullen, maar ik had begrepen dat een goed gevuld spectrum, een goed gemasterde track weergeeft...

In principe weet ik erg weinig van masteren af, en doe ik alles op gehoor, maar ik wilde graag toch wat meer weten over de feiten, en richtlijnen..

Dit is daar een behoorlijke hulp bij

Thnx

Uitspraak van DanM op zaterdag 18 maart 2006 om 23:37:

▶

Kan wel, had gehoopt dat jij wist hoe...ik had een rsn waarbij het gedaan was mbv het automaten van diverse snelheden van samples in een/meerdere Matrixen....dit gaf dus precies dat "stottereffect" van een zin die aan het einde langzamer uitgesproken wordt...( beetje schamelijle uitleg...) erg dik effect, weet alleen niet meer hoe te creeren...

ik weet niks van reason heb er nog nooit mee gewerkt.
maar renoise (het prog waar ik mee werk) werkt ook met .rns.
hier kan je gewoon codes invoeren, zodat renoise steeds stukjes van een sample laat horen.zonder enige verandering van de afspeel snelheid

een code ala:
0900
0901
0902
0903
0904
0905
0906
0907
0908
0909
090a
090b
090c
090d
090e
090f

enz.
met resultaat:
http://beta.yousendit.com/transfer.php?action=download&ufid=A2B244F66AF77502
(niet zelf gedaan, te lui )

Whaha, ik ken die oude tracker codes nog wel uit de goede oude fasttracker tijd... nostalgisch...

ode to impulse tracker 2.14!

vet topic dit. handige tips

Toch had het wel wat met die hexadecimale codes in FT2.
Ook wel makkelijk...