donateur
Ik schrijf nog wellis een kleine uitleg over verschillende aspecten van het producersvak. Het leek mij overzichtelijk, ook voor mezelf, om ze in één topic te joekelen. Bij deze.
laatste aanpassing
Forumonderwerp · 776854
195x bekeken
donateur
Gratis mini-cursus 'Melodieën voor Beginners'
(algemeen en Reason)
begin met een super simpele melodie, gelukkig leent housemuziek zich uitstekend voor een simpele melodie dus das lekker. Belangrijker is dat 'ie vooral lekker op de beat ligt, want daar hoef je geen muzikaal talent voor te zijn. Maar doe eerst dit:
1 - kies je bassnoten voor je maten (bijv 4 maten, A, A, C, deze noten vormen de basis voor je melodie.
2 - de noten die altijd goed klinken bij de gekozen bassnoot zijn de noten die onderdeel zijn van een accoord in die bassnoot. Kies dus ook een accoord. gebruik vaker en eerder deze noten dan andere in je melodie.
Welke accoorden zijn er? .....veel, maar ik geef je de belangrijkste:
*- voor een 'donkere' sound (mineur) gebruik dan de bassnoot, de noot die 3 noten hoger ligt (A+3=C) en de bassnoot +7 (A+7=E) een A-mineur is dus A, C & E.
*- voor een 'vrolijke' sound (majeur) gebruik de bassnoot +4 erbij, en ook weer de +7. dus A majeur is A, C# en E.
*- door de bassnoot +10 (of -2 whatever) toe te voegen aan je majeur of mineur krijg je een zogeheten '7-accoord'
dus A-mineur 7 = A, C, E en dus (A+10) G.
dus A-majeur 7 = A, C#, E en dus (A+10) G.
gebruik dus eerst vooral deze noten in je melodie, en kijk dat of je er wat tussengelegen noten af en toe er tussen kan plaatsen. Wees hier zuinig mee.
En pas je accoordnoten en extra noten dus aan naarmate je bassnoot veranderd.
wil je een basslijntje maken, gebruik dan nog meer alleen de bassnoot en de acoordnoten. Een Stringpartij of andere lange geluiden kun je maken door de accoordnoten gezamelijk tegelijk te triggeren, en zorg dan dat ze de lengte van de maat hebben.
Algemeen; gebruik niet te veel verschillende noten in een melodie, probeer overeenkomsten tussen accoorden te vinden of, juist accoorden/bassnoten te kiezen die overkomstige noten hebben in het accoord.
Voor het lekker op de beat krijgen van een melodie kun je de zogeheten 'Quantasize' functie gebruiken, die dit dus doet. Het muzieknootje rechtsbovenin je sequencer-window. De mate van quantasizen, hoe strak op de maat het dus wordt, kun je instellen met de dropdownbox links van die muzieknoot, hoe lager het getal na de '1/' hoe strakker het wordt. Je kunt ook tijdens het inspelen al automatisch quantasizen door het muzieknootje met het rode vierkantje, weer links van die dropdownbox aan te zetten...
(algemeen en Reason)
begin met een super simpele melodie, gelukkig leent housemuziek zich uitstekend voor een simpele melodie dus das lekker. Belangrijker is dat 'ie vooral lekker op de beat ligt, want daar hoef je geen muzikaal talent voor te zijn. Maar doe eerst dit:
1 - kies je bassnoten voor je maten (bijv 4 maten, A, A, C, deze noten vormen de basis voor je melodie.
2 - de noten die altijd goed klinken bij de gekozen bassnoot zijn de noten die onderdeel zijn van een accoord in die bassnoot. Kies dus ook een accoord. gebruik vaker en eerder deze noten dan andere in je melodie.
Welke accoorden zijn er? .....veel, maar ik geef je de belangrijkste:
*- voor een 'donkere' sound (mineur) gebruik dan de bassnoot, de noot die 3 noten hoger ligt (A+3=C) en de bassnoot +7 (A+7=E) een A-mineur is dus A, C & E.
*- voor een 'vrolijke' sound (majeur) gebruik de bassnoot +4 erbij, en ook weer de +7. dus A majeur is A, C# en E.
*- door de bassnoot +10 (of -2 whatever) toe te voegen aan je majeur of mineur krijg je een zogeheten '7-accoord'
dus A-mineur 7 = A, C, E en dus (A+10) G.
dus A-majeur 7 = A, C#, E en dus (A+10) G.
gebruik dus eerst vooral deze noten in je melodie, en kijk dat of je er wat tussengelegen noten af en toe er tussen kan plaatsen. Wees hier zuinig mee.
En pas je accoordnoten en extra noten dus aan naarmate je bassnoot veranderd.
wil je een basslijntje maken, gebruik dan nog meer alleen de bassnoot en de acoordnoten. Een Stringpartij of andere lange geluiden kun je maken door de accoordnoten gezamelijk tegelijk te triggeren, en zorg dan dat ze de lengte van de maat hebben.
Algemeen; gebruik niet te veel verschillende noten in een melodie, probeer overeenkomsten tussen accoorden te vinden of, juist accoorden/bassnoten te kiezen die overkomstige noten hebben in het accoord.
Voor het lekker op de beat krijgen van een melodie kun je de zogeheten 'Quantasize' functie gebruiken, die dit dus doet. Het muzieknootje rechtsbovenin je sequencer-window. De mate van quantasizen, hoe strak op de maat het dus wordt, kun je instellen met de dropdownbox links van die muzieknoot, hoe lager het getal na de '1/' hoe strakker het wordt. Je kunt ook tijdens het inspelen al automatisch quantasizen door het muzieknootje met het rode vierkantje, weer links van die dropdownbox aan te zetten...
laatste aanpassing
donateur
Gratis Mini-cursus logo-ontwerp.
Als je een logo wilt maken of laten maken, zoek bijv. eerst dit uit:
- uitstraling (wat moet het logo uitstralen)
- tekst (moeten en woorden of symbolen in komen te zitten)
- toepassing (waar wil je het logo voor gebruiken)
- kleur (moet het in kleur, welke kleuren en waarom, zwart, etc.)
- doelgroep (wie zijn de mensen die je wilt aanspeken met dit logo)
Zoek dan in tijdschriften en op internet zo veel mogelijk plaatjes, foto's, kleuren, lettertypes, logo's van anderen uit de zelfde scene of business, producten, materialen, films, whatever, en andere zaken die gerelateerd zijn aan je concept, en gooi deze bij elkaar op een collage of in een map op je pc, maar wel zo dat je met deze files echt een bepaald sfeerbeeld krijgt. Maak aan de hand van deze collage de eerste schetsen of probeersels. Laat je inspireren door de gevonden plaatjes en collage, neem desnoods kleuren, stijl, lijnvoering, sfeer, etc. over van andere ontwerpen en plaatjes. En ga hierna verder met tekenen, samenstellen en optimaliseren van je logo. Bedenk goed dat een logo simpel moet zijn, duidelijk moet spreken en in het oog moet springen. Vaak kan je het beste zoveel mogelijk weglaten, en kiezen voor een niet te complex idee.
De meeste gebruiken programma's als Adobe Illustrator, Photoshop of bijv. Paint Shop Pro (wat iets gebruiksvriendelijker is) voor het maken van hun logo, maar soms kan je beter eerst het een en ander grof en schetsmatig zelf op papier zetten. Werk dan met materiaal waar je zelf een voorkeur voor hebt.
succes.
Als je een logo wilt maken of laten maken, zoek bijv. eerst dit uit:
- uitstraling (wat moet het logo uitstralen)
- tekst (moeten en woorden of symbolen in komen te zitten)
- toepassing (waar wil je het logo voor gebruiken)
- kleur (moet het in kleur, welke kleuren en waarom, zwart, etc.)
- doelgroep (wie zijn de mensen die je wilt aanspeken met dit logo)
Zoek dan in tijdschriften en op internet zo veel mogelijk plaatjes, foto's, kleuren, lettertypes, logo's van anderen uit de zelfde scene of business, producten, materialen, films, whatever, en andere zaken die gerelateerd zijn aan je concept, en gooi deze bij elkaar op een collage of in een map op je pc, maar wel zo dat je met deze files echt een bepaald sfeerbeeld krijgt. Maak aan de hand van deze collage de eerste schetsen of probeersels. Laat je inspireren door de gevonden plaatjes en collage, neem desnoods kleuren, stijl, lijnvoering, sfeer, etc. over van andere ontwerpen en plaatjes. En ga hierna verder met tekenen, samenstellen en optimaliseren van je logo. Bedenk goed dat een logo simpel moet zijn, duidelijk moet spreken en in het oog moet springen. Vaak kan je het beste zoveel mogelijk weglaten, en kiezen voor een niet te complex idee.
De meeste gebruiken programma's als Adobe Illustrator, Photoshop of bijv. Paint Shop Pro (wat iets gebruiksvriendelijker is) voor het maken van hun logo, maar soms kan je beter eerst het een en ander grof en schetsmatig zelf op papier zetten. Werk dan met materiaal waar je zelf een voorkeur voor hebt.
succes.
laatste aanpassing
donateur
Wat is een artiest?
wat zegt van Dale?
ar·tiest (de ~ (m.), ~en)
1 uitvoerend kunstenaar => kunstenmaker, performer
Nou dit zegt al een hoop, uitvoerend kunstenaar. Maarja, dan kom je op de eeuwige discussie 'wat is kunst?'.
Wanneer is een dj-bezig met kunst te vertonen? Mijn visie op kunst is wanneer iemand met bepaalde middelen zijn eigen emoties, inspiraite, denkbeeld etc. weet te uiten. Of dit nou wel of niet door de massa wordt begrepen of opgevangen.
Wat zegt van Dale?
kunst (de ~ (v.), ~en)
1 het creatief en origineel tot uiting of voorstelling brengen van gedachten of gevoelens op vaak ontroerende of schokkende wijze
2 elk van de disciplines die door kunstenaars beoefend worden
3 een of meer kunstwerken
4 door oefening en studie verkregen kundigheid, vaardigheid
5 wat door mensen en niet door de natuur is gemaakt => namaak
Dus als iemand platen draait met enkel het doel voor geld mensen aan het dansen te brengen en hier geen eigen motivatie of hoger doel mee heeft zou het geen artiest zijn, maar slechts een entertainer. Tenzij het natuurlijk zijn of haar eigen platen zijn.
En dan heb je dus nog wel betekenis 4 van het woord kunst, maar dit gaat over ergens goed en kundig in worden, en dan is iedere sport ook een kunst. Je zou dus het technisch erg goed worden in draaien ook een kunst kunnen noemen, maar ik zie dit toch als een ander soort kunst. Hoewel sommige deejays technisch zo goed zijn dat hun draaikunsten echt als kunst gezien kan worden, en dus eigenlijk ook kunstenaar zijn. Maar vaak hebben deze mensen ook de juiste motivatie gehad om te komen waar ze zijn.
Componeren/produceren is dus ook niet altijd kunst, als er iets van de artiest zelf in zit, zoals emotie, visie etc. dan is het kunst, is de plaat opgebouwd volgens standaard productie-regeltjes en enkel gemaakt om te scoren, dan kan je dit eigenlijk ook niet echt als kunst zien, maar slechts als een consumptie artikel.
Ik denk dat de combinatie van de juiste motivatie en tecnische vaardigheden ook nodig zijn om echt kunst te brengen. Iemand die absoluut niet kan schilderen zal het ook moeilijk krijgen om z'n emotie en visie etc. op een doek te krijgen. Hoe beter je technische vaardigheden, hoe intuitiever je jezelf naar voren kan brengen.
Dus wanneer is iemand artiest?
Dit heeft te maken met de motivatie van het betreffende persoon. Wil de persoon iets meegeven aan deze wereld, wil hij/zij mensen een emotie overbrengen, een visie uitdrukken, en laat hij/zij zich niet volledig sturen door geld en de wens van de massa? En is deze persoon bereid om kundig te worden met zijn middelen?
Artiest zijn zegt meer over wat de beweegredenen zijn van een persoon, en zijn niet alleen te toetsen aan hand van technische of sociale zaken, maar zit meer in de geest en drijfveer van een persoon. Een artiest beschikt over de kundigheid en motivatie om intuitief met zijn beschikbare middelen zijn hogere doel te uiten.
wat zegt van Dale?
ar·tiest (de ~ (m.), ~en)
1 uitvoerend kunstenaar => kunstenmaker, performer
Nou dit zegt al een hoop, uitvoerend kunstenaar. Maarja, dan kom je op de eeuwige discussie 'wat is kunst?'.
Wanneer is een dj-bezig met kunst te vertonen? Mijn visie op kunst is wanneer iemand met bepaalde middelen zijn eigen emoties, inspiraite, denkbeeld etc. weet te uiten. Of dit nou wel of niet door de massa wordt begrepen of opgevangen.
Wat zegt van Dale?
kunst (de ~ (v.), ~en)
1 het creatief en origineel tot uiting of voorstelling brengen van gedachten of gevoelens op vaak ontroerende of schokkende wijze
2 elk van de disciplines die door kunstenaars beoefend worden
3 een of meer kunstwerken
4 door oefening en studie verkregen kundigheid, vaardigheid
5 wat door mensen en niet door de natuur is gemaakt => namaak
Dus als iemand platen draait met enkel het doel voor geld mensen aan het dansen te brengen en hier geen eigen motivatie of hoger doel mee heeft zou het geen artiest zijn, maar slechts een entertainer. Tenzij het natuurlijk zijn of haar eigen platen zijn.
En dan heb je dus nog wel betekenis 4 van het woord kunst, maar dit gaat over ergens goed en kundig in worden, en dan is iedere sport ook een kunst. Je zou dus het technisch erg goed worden in draaien ook een kunst kunnen noemen, maar ik zie dit toch als een ander soort kunst. Hoewel sommige deejays technisch zo goed zijn dat hun draaikunsten echt als kunst gezien kan worden, en dus eigenlijk ook kunstenaar zijn. Maar vaak hebben deze mensen ook de juiste motivatie gehad om te komen waar ze zijn.
Componeren/produceren is dus ook niet altijd kunst, als er iets van de artiest zelf in zit, zoals emotie, visie etc. dan is het kunst, is de plaat opgebouwd volgens standaard productie-regeltjes en enkel gemaakt om te scoren, dan kan je dit eigenlijk ook niet echt als kunst zien, maar slechts als een consumptie artikel.
Ik denk dat de combinatie van de juiste motivatie en tecnische vaardigheden ook nodig zijn om echt kunst te brengen. Iemand die absoluut niet kan schilderen zal het ook moeilijk krijgen om z'n emotie en visie etc. op een doek te krijgen. Hoe beter je technische vaardigheden, hoe intuitiever je jezelf naar voren kan brengen.
Dus wanneer is iemand artiest?
Dit heeft te maken met de motivatie van het betreffende persoon. Wil de persoon iets meegeven aan deze wereld, wil hij/zij mensen een emotie overbrengen, een visie uitdrukken, en laat hij/zij zich niet volledig sturen door geld en de wens van de massa? En is deze persoon bereid om kundig te worden met zijn middelen?
Artiest zijn zegt meer over wat de beweegredenen zijn van een persoon, en zijn niet alleen te toetsen aan hand van technische of sociale zaken, maar zit meer in de geest en drijfveer van een persoon. Een artiest beschikt over de kundigheid en motivatie om intuitief met zijn beschikbare middelen zijn hogere doel te uiten.
laatste aanpassing
donateur
Basslines
Voor funky music wil je eigenlijk ook echt een funky, bijna jazzy bassline. Ik zelf ben soms wel uren bezig met het zoeken naar een dikke lekker rollende bassmelodie. Soms zijn ze net iets te complex, maar wel goed uitgedacht. Eigenlijk is het ook een kwestie van weten welke noten je 'kan/mag' gebruiken. Er zijn natuurlijk niet echt regels voor, maar er zijn wel een aantal vaste trucs die je kan gebruiken.
Bijvoorbeeld je wilt een basslijn in C.
Je kunt dan in ieder geval gebruik maken van bijvoorbeeld C1, C2, C3 etz. En de noot +7, in dit geval de G kan je ook altijd betrekken.
Voor een simpele, niet al te sfeerbepalende basslijn heb je hier al vaak genoeg aan. Speel met nootlengtes, stiltes, dubbel (achter elkaar) aangeslagen noten en octave change (bijvoorbeeld c1, c2,c2,c1 vlak achter elkaar).
Wil je een complexere meer sfeerbepalende bassmelodie dan kan je er nog wat noten bijpakken. De noten die je er bij pakt zijn het meest bepalend vool de feel/sfeer van bassmelodie. Pak je er de noot +3, de D#, dan krijg je de donkere mineur sound, met de E krijg je de standaard majeur sound. Interresanter zijn vaak de keuzes die hier net buiten liggen, in dit geval bijv. de D of de G#. Je kunt het beste zuinig zijn met deze extra noten, ook met de lengte van deze, de kans dat het niet lekker klinkt met je main synth/stabs zijn groter naarmate je meer van deze gebruikt (let ook op welke noten je gebruikt hebt met je melodie/stabs/etc. en gebruik vooral deze).
Wat vaak werkt voor een funky feel is in iedergeval zorger dat ' ie melodieus lekker loopt, dus dat 'ie op 't einde weer terugwerkt naar het begin met een soort roll. Bij een basslijn die begint in C bijvoorbeeld kan je in de laatste maat G-G-A#-B. En zo weer terug 'rolt' naar C.
Plaatsing is bij een funky basslijn belangrijker dan bij een iets meer electronisch klinkend geheel. In funky music zit meestal toch een soort van levendigheid. Kies daarom voor veel variatie bij o.a. de plaatsing en lengte van je noten en stiltes. Het kan vaak beter klinken alsof een bassgitarist het speelt dan dat het gesequenced is.
Waar het 'm ook in zit is de overgang van de ene basstoon naar de andere, je kunt je patroon gewoon transposen, maar dit is vaak niet de mooiste manier. Beter is vaak om van het geheel meer 1 melodie te maken die niet klinkt als een basspatroontje die van toonhoogte veranderd. Truc hierbij is o.a. niet te beginnen op de bassnoot bij de overgang. Bijv. als de bass over gaat van C naar G# kan je als eerste noot van de nieuwe basstoon naar de D# gaan (G#+7). Kijk ook welke noten binnen je gekozen basistonen overeenkomen of naast elkaar liggen, en speel met de overeenkomsten.
Voor funky music wil je eigenlijk ook echt een funky, bijna jazzy bassline. Ik zelf ben soms wel uren bezig met het zoeken naar een dikke lekker rollende bassmelodie. Soms zijn ze net iets te complex, maar wel goed uitgedacht. Eigenlijk is het ook een kwestie van weten welke noten je 'kan/mag' gebruiken. Er zijn natuurlijk niet echt regels voor, maar er zijn wel een aantal vaste trucs die je kan gebruiken.
Bijvoorbeeld je wilt een basslijn in C.
Je kunt dan in ieder geval gebruik maken van bijvoorbeeld C1, C2, C3 etz. En de noot +7, in dit geval de G kan je ook altijd betrekken.
Voor een simpele, niet al te sfeerbepalende basslijn heb je hier al vaak genoeg aan. Speel met nootlengtes, stiltes, dubbel (achter elkaar) aangeslagen noten en octave change (bijvoorbeeld c1, c2,c2,c1 vlak achter elkaar).
Wil je een complexere meer sfeerbepalende bassmelodie dan kan je er nog wat noten bijpakken. De noten die je er bij pakt zijn het meest bepalend vool de feel/sfeer van bassmelodie. Pak je er de noot +3, de D#, dan krijg je de donkere mineur sound, met de E krijg je de standaard majeur sound. Interresanter zijn vaak de keuzes die hier net buiten liggen, in dit geval bijv. de D of de G#. Je kunt het beste zuinig zijn met deze extra noten, ook met de lengte van deze, de kans dat het niet lekker klinkt met je main synth/stabs zijn groter naarmate je meer van deze gebruikt (let ook op welke noten je gebruikt hebt met je melodie/stabs/etc. en gebruik vooral deze).
Wat vaak werkt voor een funky feel is in iedergeval zorger dat ' ie melodieus lekker loopt, dus dat 'ie op 't einde weer terugwerkt naar het begin met een soort roll. Bij een basslijn die begint in C bijvoorbeeld kan je in de laatste maat G-G-A#-B. En zo weer terug 'rolt' naar C.
Plaatsing is bij een funky basslijn belangrijker dan bij een iets meer electronisch klinkend geheel. In funky music zit meestal toch een soort van levendigheid. Kies daarom voor veel variatie bij o.a. de plaatsing en lengte van je noten en stiltes. Het kan vaak beter klinken alsof een bassgitarist het speelt dan dat het gesequenced is.
Waar het 'm ook in zit is de overgang van de ene basstoon naar de andere, je kunt je patroon gewoon transposen, maar dit is vaak niet de mooiste manier. Beter is vaak om van het geheel meer 1 melodie te maken die niet klinkt als een basspatroontje die van toonhoogte veranderd. Truc hierbij is o.a. niet te beginnen op de bassnoot bij de overgang. Bijv. als de bass over gaat van C naar G# kan je als eerste noot van de nieuwe basstoon naar de D# gaan (G#+7). Kijk ook welke noten binnen je gekozen basistonen overeenkomen of naast elkaar liggen, en speel met de overeenkomsten.
Dude, dit is zeker wel een handig topic.....
Mr. Mindsynthdonateur
Melodieën voor beginners, deel 2
Ok, je hebt een melodie gemaakt, maar hij klinkt nog wat 'dun'. Hoe komt dat nou, bij anderen klinkt die veel dikker.
Dat komt omdat er bij anderen vaak meer dan 1 noot tegelijk getriggerd worden. Vooral bij trance bestaan melodieën eigenlijk uit allemaal accoorden, of delen van accoorden.
Hoe doe je dit, en welke noten moet je dan gebruiken?
Bij het vorige verhaal over melodie heb je gelezen hoe accoorden in elkaar zitten. Ook heb je gezien hoe je een melodie maakt. Er zijn verschillende manieren om je melodie dikker te maken.
Manier 1:
Voeg een tweede sampler, oscilator, vst, whatever toe. Maar dan met een andere noot. +12 (octaaf)werkt altijd, maar voegt weinig dynamiek toe. De noot die je kiest kan het beste één binnen je gebruikte accoord zijn.
Dus wanneer je voor een mineur hebt gekozen, zou je kunnen proberen de noot +3 aan je originele geluid toe te voegen. Dit kan je doen door bijv. de tweede oscilator van je subtractor of malstrom in reason op pitch +3 te zetten. Ook kan je met de cv kabeltjes aan de achterkant een ander apparaat gelijk laten triggeren (gate). En verander dan de pitch van het geluid van dat andere apparaat. Let erop dat dit eigenlijk een truc is die een beetje beperkt is.
Manier 2:
Deze manier is eigenlijk beter, maar wel iets meer werk.
Je zet (copy, paste) je zelfde midi/sequence track op een ander apparaat en met de muis gooi je al je nootjes (bijv.)3 omhoog. Ook kan je gewoon binnen hetzelfde midikanaal/sequencer track je hele melodie copyen en 3 omhoog gooien. Je zal merken dat het niet altijd goed klinkt, vooral als je mineuren en majeuren door elkaar gebruikt. Pas het dan met de hand aan tot je de juiste sound krijgt. Het aantal lagen dat je toevoegd kan zoveel als je wilt zijn, en het kan ook +3+12 (andere noot, maar dan een octaaf hoger of lager) zijn, maar pas op dat je met je sounds niet teveel in het gebied van je kicks (laag) en hihats(hoog) gaat zitten. Ook wil je het niet te vol hebben overal.
De noten die je erbij kunt plakken zijn dus noten uit het accoord dat je gebruikt.
+ of -12 (octaaf) kan altijd erbij, maar pas dan op dat je niet je andere sounds wegdrukt.
Bij majeur kan je +4 en +9 gebruiken.
Bij mineur +3 en +9. Deze kunnen natuurlijk daarbovenop ook weer nog eens +of-12 gedaan worden.
Natuurlijk kan je ook hierbuiten gaan zitten en experimenten, dit is eigenlijk het beste, luister en kijk goed naar je melodie elke keer dat je iets toevoegd. Je kan het beste goed naar je noten kijken en met de muis nog veel aanpassen.
Succes.
Ok, je hebt een melodie gemaakt, maar hij klinkt nog wat 'dun'. Hoe komt dat nou, bij anderen klinkt die veel dikker.
Dat komt omdat er bij anderen vaak meer dan 1 noot tegelijk getriggerd worden. Vooral bij trance bestaan melodieën eigenlijk uit allemaal accoorden, of delen van accoorden.
Hoe doe je dit, en welke noten moet je dan gebruiken?
Bij het vorige verhaal over melodie heb je gelezen hoe accoorden in elkaar zitten. Ook heb je gezien hoe je een melodie maakt. Er zijn verschillende manieren om je melodie dikker te maken.
Manier 1:
Voeg een tweede sampler, oscilator, vst, whatever toe. Maar dan met een andere noot. +12 (octaaf)werkt altijd, maar voegt weinig dynamiek toe. De noot die je kiest kan het beste één binnen je gebruikte accoord zijn.
Dus wanneer je voor een mineur hebt gekozen, zou je kunnen proberen de noot +3 aan je originele geluid toe te voegen. Dit kan je doen door bijv. de tweede oscilator van je subtractor of malstrom in reason op pitch +3 te zetten. Ook kan je met de cv kabeltjes aan de achterkant een ander apparaat gelijk laten triggeren (gate). En verander dan de pitch van het geluid van dat andere apparaat. Let erop dat dit eigenlijk een truc is die een beetje beperkt is.
Manier 2:
Deze manier is eigenlijk beter, maar wel iets meer werk.
Je zet (copy, paste) je zelfde midi/sequence track op een ander apparaat en met de muis gooi je al je nootjes (bijv.)3 omhoog. Ook kan je gewoon binnen hetzelfde midikanaal/sequencer track je hele melodie copyen en 3 omhoog gooien. Je zal merken dat het niet altijd goed klinkt, vooral als je mineuren en majeuren door elkaar gebruikt. Pas het dan met de hand aan tot je de juiste sound krijgt. Het aantal lagen dat je toevoegd kan zoveel als je wilt zijn, en het kan ook +3+12 (andere noot, maar dan een octaaf hoger of lager) zijn, maar pas op dat je met je sounds niet teveel in het gebied van je kicks (laag) en hihats(hoog) gaat zitten. Ook wil je het niet te vol hebben overal.
De noten die je erbij kunt plakken zijn dus noten uit het accoord dat je gebruikt.
+ of -12 (octaaf) kan altijd erbij, maar pas dan op dat je niet je andere sounds wegdrukt.
Bij majeur kan je +4 en +9 gebruiken.
Bij mineur +3 en +9. Deze kunnen natuurlijk daarbovenop ook weer nog eens +of-12 gedaan worden.
Natuurlijk kan je ook hierbuiten gaan zitten en experimenten, dit is eigenlijk het beste, luister en kijk goed naar je melodie elke keer dat je iets toevoegd. Je kan het beste goed naar je noten kijken en met de muis nog veel aanpassen.
Succes.
laatste aanpassing
Klitje, wat ben je toch een topper! 
Dit hele verhaal klinkt logisch voor iemand die wat langer met muziek bezig is, maar zelfs ik heb hier nog het nodige aan... ik maak mn melodieën puur op gevoel maar nu kan k vantevoren dingen beredeneren voor k noten er tussen pleur
Ik loop altijd zo te prutten met basslines. Maar heb je misschien een tip met welke setup ik het best kan beginnen voordat ik met bass timbres melodien ga beginnen? Of het ut beste is om te kijken of ie klinkt, samenlopend met de gehele beat, of alleen de kick en of ik dan meteen wat moet compressen, of meteen al een eq eroverheen te zetten om zo problemen met de kick te voorkomen. Want het lijkt wel of ik nooit een goede bass timbre te pakken krijg, omdat ze altijd weer prut klinken en nooit zo mooi liggen als in pro-productie's | dZ
donateur
Eén gouden tip is, dat het eigenlijk niet nodig is om gelijk met de kick een bassnoot te spelen. Als je in 't arrangement ziet dat de kick en een lage bass gelijk getriggerd worden kan je soms het beste de bass daar weghalen. Als het goed is hoor je ook weinig verschil. De plaatsing van je bassline is dan ook erg belangrijk. Vaak wordt de off-beat (3e tel) gebruikt, vaak dan met een zuigend effect met de kickdrum, bereikt met compressors en dergelijke. Wat je ook kunt proberen, is je hele basspartij een halve maat opschuiven, dit kan soms een verrrassende dynamiek aan je track geven, en ook ben je vaak van het 'kick gelijk met bass'-probleem af.
succes
succes
laatste aanpassing
Ja oke, daar waren we al achter. Maar zelf op een offbeat klinkt het zo anti-bass.
maja, zal wel een kwestie van lijmen zijn.
toch bedankt | dZ
maja, zal wel een kwestie van lijmen zijn.
toch bedankt | dZ
donateur
Om een juiste basssound te krijgen is het toch vaak tweaken met je pitch, filters, cutoff, eq, envelope (attack vooral) tot je het juiste geluid krijgt. Vaak is een vrij standaard synthgeluid, een sine, een sawth of een square al erg goed voor de job. Gebruik ook geen of weinig effects over je basslijn. Als je met je huidige setting het niet voor mekaar krijgt om een lekkere bass te creeeren, haal dan rebirth uit de kast en gebruik de 303, desnoods 2 tegelijk. Eventueel exporteren als audio. Succes verzekerd.
laatste aanpassing
Owkee, we zullen eens kijken. Ik ben in het bezit van AudioRealism - Bassline. Een soort van 303 kloon en volgens vele verdomd goed, maar toch gebruik ik vaak v-station om bassen te maken omdat die dat rauwe geluid (waar ik zo dol op ben 
) goed naar voren krijgt. Maar de 303 is hier mee ongeveer begonnen, dus gaan we kijken of mijn kloon zulk geluid kan produceren..
bedankt! | dZ
) goed naar voren krijgt. Maar de 303 is hier mee ongeveer begonnen, dus gaan we kijken of mijn kloon zulk geluid kan produceren.. bedankt! | dZ
goede uitleg Mindsynth .. heb al weleens wat van je gelezen echt handige dingen dit !!
zelf zit ik ook altijd met mijn basslines .. vind ik echt een van de moeilijkste dingen
Goede geluiden kan ik wel maken met mijn Trilogy naar mijn mening de beste bass VSTi ...
heb al weleens wat van je gelezen echt handige dingen dit !! zelf zit ik ook altijd met mijn basslines .. vind ik echt een van de moeilijkste dingen
Goede geluiden kan ik wel maken met mijn Trilogy
naar mijn mening de beste bass VSTi ...Idd ja!, fijn spul die trilogy, helemaal vergete... weer een keer uit de kast halen 
donateur
Mindsynth over: Illegale muziek downloads
Het is misschien een vorm van broodroof, het downloaden van mp3's... De artiest krijgt niet wat 'ie verdient.
Toch heb ik persoonlijk heb ik er niet zo'n heel groot probleem mee met het hele illegale muziekverspreidingscircuit. Het is, vind ik, zelfs, een mooi gegeven dat je mensen kan bereiken die anders niet in de gelegendheid zijn om uberhaubt met je muziek in aanraking te komen. Het maken van muziek gaat mij persoonlijk niet om het geld. Behalve dat ik het voornamelijk voor mezelf doe, gaat het mij om waardering, erkenning, het overbrengen van inspiratie, emotie, gevoel, visie, etc. Geld heeft hier voor mij weinig mee te maken, en is zelfs vaak een bariëre bij het maken van goede muziek. Als ik met mijn producties zo ver kan komen dat ik zalen vol met mensen een geweldige avond kan geven, of mensen thuis kan laten wegdromen, ben ik meer dan tevreden. Als ik geld belangrijk had gevonden binnen de muziek dan zou ik wel pop, hardstyle of andere overtoegankelijke en sales-gerichte muziek maken.
Dus op de vraag hoe ik het zou vinden als ik veel geld misloop door illegale downloads? Het zou me weinig tot niets uitmaken. Ik denk dat ik zelfs een gedeelte van m'n muziek zelf online als gratis download aan zou bieden. Als er een aantal fans en bewonderaars m'n product kopen vind ik dat geweldig, maar als het illegaal gedownload wordt vindt ik dat niet veel minder leuk. Ook zijn er genoeg alternatieven te bedenken om via andere wegen aan je geld te komen als producer, of door een exclusief product om je muziek heen te ontwerpen wat niet over de data-wegen te verspreiden is. Je kunt er ook niet omheen, het is naar mijn mening gewoon het tijdperk waarin we leven. En je kunt beter je creativiteit en energie gebruiken om iets te verzinnen waardoor je toch krijgt wat je wilt, dan hier een eindeloze strijd tegen te voeren.
De muzikanten en daaromheenliggende industrie die het meeste te lijden hebben onder 't mp3-cicuit zijn dus diegene die ook de muziek maken om te scoren. En ik vind persoonlijk dit alleen al een slechte zaak, muziek zou geen commercieel consumptie-wegwerpartikel moeten zijn zoals het nu vaak is, maar is dit in de loop der jaren geworden vanwege het feit dat er veel geld mee te verdienen is. Muziek, in mijn visie, gaat niet om scoren, roem, dikke auto's, etc, maar om uiting, en om mensen letterlijk en figuurlijk te bewegen. Voor de tijd van de moderne media werd er niemand stinkend rijk met het maken van muziek. Het kwam allemaal uit passie, en dit was ook aan de muziek af te horen. Mensen waren pioniers. Tegenwoordig gaat het grootste deel van de muziek om het beantwoorden van de vraag aan muziek. En hier gaat het naar mijn mening niet om. Muziek is iets wat altijd in ontwikkeling is geweest, en evolueerde naar aanleiding van creaties van de beste muzikanten, virtuozen, wonderkinderen en vernieuwers. Tegenwoordig wordt de luisteraar voorgeschoteld met hapklare, moeilijk om slecht te vinden, by the book 'how to make a hit record' - overgeproduceerde muziek en met door tot in detail uitgestippelde imago's en bijbehorende gelikte videoclips. Het wordt je als publiek moeilijk gemaakt om niet tevreden te zijn met wat je op de radio en tv-zenders toegeworpen krijgt, terwijl het qua muzikale waarde vaak weinig voorsteld. Dit resulteerd in een slechte en oppervlakkige smaak bij het grote publiek, die alleen maar meer van dit soort spul wilt, en zich vaak niet verder verdiept in meer qualitatieve, genuanceerde, intilligentere, vooruitstrevende muzieksoorten.
Dus als de mensen die verantwoordelijk zijn voor het brengen van een slechte oppervlakkige muzikale smaak aan de mens eindelijk een beetje 'gestraft' worden door minder inkomsten, vind ik dit een godsgeschenk, en hoop ik dat dit zover doorvoert dat we uiteindelijk weer op een natuurlijke evolutie van de muziek overgaan.
_________________
Het is misschien een vorm van broodroof, het downloaden van mp3's... De artiest krijgt niet wat 'ie verdient.
Toch heb ik persoonlijk heb ik er niet zo'n heel groot probleem mee met het hele illegale muziekverspreidingscircuit. Het is, vind ik, zelfs, een mooi gegeven dat je mensen kan bereiken die anders niet in de gelegendheid zijn om uberhaubt met je muziek in aanraking te komen. Het maken van muziek gaat mij persoonlijk niet om het geld. Behalve dat ik het voornamelijk voor mezelf doe, gaat het mij om waardering, erkenning, het overbrengen van inspiratie, emotie, gevoel, visie, etc. Geld heeft hier voor mij weinig mee te maken, en is zelfs vaak een bariëre bij het maken van goede muziek. Als ik met mijn producties zo ver kan komen dat ik zalen vol met mensen een geweldige avond kan geven, of mensen thuis kan laten wegdromen, ben ik meer dan tevreden. Als ik geld belangrijk had gevonden binnen de muziek dan zou ik wel pop, hardstyle of andere overtoegankelijke en sales-gerichte muziek maken.
Dus op de vraag hoe ik het zou vinden als ik veel geld misloop door illegale downloads? Het zou me weinig tot niets uitmaken. Ik denk dat ik zelfs een gedeelte van m'n muziek zelf online als gratis download aan zou bieden. Als er een aantal fans en bewonderaars m'n product kopen vind ik dat geweldig, maar als het illegaal gedownload wordt vindt ik dat niet veel minder leuk. Ook zijn er genoeg alternatieven te bedenken om via andere wegen aan je geld te komen als producer, of door een exclusief product om je muziek heen te ontwerpen wat niet over de data-wegen te verspreiden is. Je kunt er ook niet omheen, het is naar mijn mening gewoon het tijdperk waarin we leven. En je kunt beter je creativiteit en energie gebruiken om iets te verzinnen waardoor je toch krijgt wat je wilt, dan hier een eindeloze strijd tegen te voeren.
De muzikanten en daaromheenliggende industrie die het meeste te lijden hebben onder 't mp3-cicuit zijn dus diegene die ook de muziek maken om te scoren. En ik vind persoonlijk dit alleen al een slechte zaak, muziek zou geen commercieel consumptie-wegwerpartikel moeten zijn zoals het nu vaak is, maar is dit in de loop der jaren geworden vanwege het feit dat er veel geld mee te verdienen is. Muziek, in mijn visie, gaat niet om scoren, roem, dikke auto's, etc, maar om uiting, en om mensen letterlijk en figuurlijk te bewegen. Voor de tijd van de moderne media werd er niemand stinkend rijk met het maken van muziek. Het kwam allemaal uit passie, en dit was ook aan de muziek af te horen. Mensen waren pioniers. Tegenwoordig gaat het grootste deel van de muziek om het beantwoorden van de vraag aan muziek. En hier gaat het naar mijn mening niet om. Muziek is iets wat altijd in ontwikkeling is geweest, en evolueerde naar aanleiding van creaties van de beste muzikanten, virtuozen, wonderkinderen en vernieuwers. Tegenwoordig wordt de luisteraar voorgeschoteld met hapklare, moeilijk om slecht te vinden, by the book 'how to make a hit record' - overgeproduceerde muziek en met door tot in detail uitgestippelde imago's en bijbehorende gelikte videoclips. Het wordt je als publiek moeilijk gemaakt om niet tevreden te zijn met wat je op de radio en tv-zenders toegeworpen krijgt, terwijl het qua muzikale waarde vaak weinig voorsteld. Dit resulteerd in een slechte en oppervlakkige smaak bij het grote publiek, die alleen maar meer van dit soort spul wilt, en zich vaak niet verder verdiept in meer qualitatieve, genuanceerde, intilligentere, vooruitstrevende muzieksoorten.
Dus als de mensen die verantwoordelijk zijn voor het brengen van een slechte oppervlakkige muzikale smaak aan de mens eindelijk een beetje 'gestraft' worden door minder inkomsten, vind ik dit een godsgeschenk, en hoop ik dat dit zover doorvoert dat we uiteindelijk weer op een natuurlijke evolutie van de muziek overgaan.
_________________